100 let módy a umění. Rozparádit to uměli už Dalí a Christo

Ve vídeňském muzeu MUMOK se otevřela výstava Reflecting Fashion, kterou chtějí kurátoři upozornit na úzce propojené světy moderního umění a oblékání.

Expozice soustřeďuje přes tři sta kreseb, maleb, textilií, videí či fotografií od Andyho Warhola a Josepha Beuyse až po francouzsko-ruskou malířku Soniu Delaunay nebo Yayoi Kusamu.

Šaty hrály důležitou roli na fotografiích Cindy Shermanové či v dílech Ellswortha Kellyho a podstatné byly i pro sémantiku modernismu. Kurátorka Susanne Neuburgerová upozorňuje už například na Baudelairovu generaci, která určovala míru modernosti podle toho, co je právě v módě (a la mode).

Sonia Delaunay se ideji moderní ženy věnovala nejen ve svých malbách, ale i navrhovaných oděvech.

Oděvní estetiku lze zpětně nalézt za futurismem (viz teoretizování italského malíře Giacoma Bally) či surrealismem (Max Ernst dokonce prohlásil, že móda by měla dostávat přednost před uměním). A blízko k umění měly slavné návrhářky Coco Chanel nebo Elsa Schiaparelli, která přímo spolupracovala se Salvadorem Dalím - mimochodem autorem čtyř obálek časopisu Vogue.

O síle oblékání psal i teoretik Walter Benjamin (například o tom, jak si umění půjčuje z módy jen to nejlepší, či o paradoxech oblékání, v němž lze dokonalosti dosáhnout jen přes nedokonalost).

V tomto duchu se nese i výstava v MUMOKu, byť její podstatná část je zaměřená na moderní umění od šedesátých let dál, například pop art či hnutí Fluxus. Poté, co kurátorka vysvětlí význam Andyho Warhola pro sjednocení umění a oblékání, ukazuje například obří svatební šaty Christa a Jeanne-Claude, které do světa módních přehlídek v roce 1967 poprvé vnesly ironickou notu.

Výstava Reflection Fashion je ve vídeňském MUMOKu otevřená do 23. září.

fotogalerie: Co má společné umění a oblékání? Odpovídá výstava ve Vídni