Týden v kultuře 4. až 10. března

Pražský městský soud dnes bude pokračovat v projednání případu amerického zpěváka Randyho Blytha, kterého policie loni obvinila z usmrcení fanouška při koncertu. Blythovi hrozí až desetileté vězení. Hudebník se začátku hlavního líčení v únoru účastnil a na dnešní projednání přislíbil návrat.

Důvodem odkladu hlavního líčení byla nemoc jednoho ze znalců a nutnost dalších výslechů.

Kauza se týká koncertu metalové kapely Lamb of God v pražském klubu Abaton v roce 2010. Blythovi hrozí až desetileté vězení za ublížení na zdraví, které mělo za následek smrt. Podle policie shodil z pódia fanouška, který se vážně zranil na hlavě a později na následky zranění v nemocnici zemřel. Pozůstalí se k obžalobě připojili s požadavkem na odškodnění ve výši deset milionů korun.

Blythe již na začátku projednání připustil, že poté, co se lidé snažili opakovaně dostat na pódium a jeden z nich také údajně hudebníky obtěžoval, do jednoho z fanoušků strčil. Mladík podle něj spadl do publika, ale pak se zvedal ze země a okolostojící diváci zpěvákovi signalizovali, že fanoušek je v pořádku. (čtk)

Ruská sopranistka Olga Peretjatková v neděli v téměř zaplněné Smetanově síni Obecního domu představila ukázky ze svého úspěšného debutového alba La bellezza del canto. Zazněly árie z oper Rossiniho, Donizettiho, Masseneta, Verdiho, Offenbacha i ze známé operety Netopýr Johanna Strausse. Pěvkyni při jejím prvním vystoupení v Česku doprovodila zlínská Filharmonie Bohuslava Martinů vedená italským dirigentem Giuseppem La Malfou.

Také vzhledem k tomu, že se na pořádání koncertu spolupodílela Rusko-česká smíšená obchodní komora, třiatřicetileté rodačce z Petrohradu aplaudovalo mnoho rusky mluvících diváků.

Mezinárodně uznávaná ruská sopranistka zahájila koncert kavatinou záletné Florilly Non si da follia maggiore z komické opery Turek v Itálii Gioacchina Rossiniho. Ze stejného díla zazněla i předehra. První velký aplaus Peretjatková sklidila za recitativ a kavatinu vesničanky Lindy z opery Linda di Chamounix Gaeatana Donizettiho. Filharmonie Bohuslava Martinů pod vedením La Malfy u posluchačů zabodovala orchestrálním úvodem ke třetímu dějství opery Manon od Julesa Masseneta.

Po přestávce Peretjatková druhou část představení otevřela árií Gildy z prvního dějství opery Rigoletto, v níž Giuseppe Verdi vypráví tragický příběh dvorního šaška. Následovala předehra k jeho opeře Jeden den králem a árie umělé dívky Olympie Les oiseaux dans la charmille z prvního dějství Hoffmannových povídek, slavného díla Jacquese Offenbacha. V závěru vystoupení Peretjatková zařadila hudbu z operety Netopýr Johanna Strausse mladšího. Jako přídavek dodala árii z Dvořákovy opery Rusalka Měsíčku na nebi hlubokém.

Koncert se bude opakovat 6. března v nové budově Slovenského národního divadla v Bratislavě.

Peretjatková, k jejímž vzorům patří například pěvkyně Edita Gruberová, ve svých začátcích působila v Hamburské státní opeře. Její kariéra poté vedla například do Berlínské státní opery, mnichovské Bavorské státní opery, divadla Théatre des Champs-Elysées v Paříži nebo opery benátského divadla La Fenice. Několikrát vystupovala po boku pěvců Thomase Hampsona a Roberta Villazóna. V červnu ji čeká natáčení druhého CD s áriemi a písněmi Mozarta, Belliniho, Gounoda a Donizettiho. (čtk)

Malíř Pavel Brázda vrátil prezidentu Václavu Klausovi medaili Za zásluhy v oblasti umění, kterou obdržel v roce 2008. "Působení pana Václava Klause v úřadu prezidenta považuji za neblahé, o čemž mě definitivně přesvědčily jeho postoje a kroky v posledních měsících," řekl v neděli šestaosmdesátiletý Brázda. Obsáhlé zdůvodnění svého kroku popsal v dopise, který spolu s medailí zaslal na Hrad. Podle dostupných informací je to jediný oceněný, který státní vyznamenání po roce 1989 vrátil.

Brázda medaili zabalil do krabičky a 28. února poslal do Kanceláře prezidenta republiky. "Poslal jsem ji doporučeně, měli by ji tam pravděpodobně již mít," řekl výtvarník ČTK. Doplnil, že jedněmi z posledních důvodů, které ho přiměly státní vyznamenání vrátit, jsou Klausovy výroky o bývalém prezidentovi Václavu Havlovi. V dopise zmiňuje ale i Klausův negativní postoj k Evropské unii, jeho názory v oblasti ekologie či "nadměrný příklon k Rusku". "Protože nechci mít s tímto panem prezidentem společného nadále nic, tedy ani vyznamenání od něj, vracím je a prosím o předání medaile zpátky do jeho rukou," napsal na Hrad.

Brázda je považován za jednoho z nejvýznamnějších malířů druhé poloviny 20. století, jeho dílo vystavila v posledních letech i Národní galerie v Praze. Do konce 80. let a ještě dlouho poté však zůstávalo zcela stranou pozornosti většiny odborné i širší veřejnosti. Studoval na Akademii výtvarných umění v Praze, odkud byl v roce 1948 vyloučen.

Vyučil se malířem pokojů, v letech 1951 až 1953 navštěvoval Vyšší školu uměleckého průmyslu v Praze. Pravidelně mohl vystavovat až po roce 1989, kdy jeho dílo - stejně jako třeba práce jeho ženy Věry Novákové či generačního souputníka Ivana Soboty - začali soustavně prosazovat výtvarník Viktor Karlík a Terezie Pokorná, nejen na stránkách řady čísel Revolver Revue. Za rok 1991 obdržel Pavel Brázda Cenu Revolver Revue. První velkou výstavu měl společně se svou ženou Věrou Novákovou roku 1992 v PKC Ženské domovy v Praze. Státní vyznamenání, které Brázda nyní vrací, mu prezident Václav Klaus udělil 28. října 2008. Práce Pavla Brázdy mohou diváci aktuálně vidět na výstavě v pražském Obecním doně.

"V poslední době jsem si uvědomil, že ani taková hračka, jakou je medaile, znehodnocená rukama, které ji předávaly, mi nepřirostla k srdci. Zůstala mi nakonec přece jen vzdálená a cizí a její odeslání je pro mne dnes úleva, neboť za další držení tak nepotřebné a zdiskreditované věci bych se mohl už jen stydět. (…) Byť by i současný Václav Klaus mohl a měl být tak jako každý člověk přijímán s pochopením, stal se podle mého názoru v posledku odstrašujícím a varovným příkladem prezidenta, jaký by tu už nikdy neměl být," řekl. (čtk)

Brněnské Divadlo Husa na provázku uvede dnes večer v Baráčnické rychtě v Praze inscenaci Tichý Tarzan. V tomto prostoru na Malé Straně před 38 lety uspořádali tehdejší členové brněnského souboru první pražskou přehlídku své tvorby, Tichým Tarzanem zde nyní zahájí dlouhodobější sérii svých pražských hostování.

Přehlídka čtyř komorních inscenací má název Sardinky a laskonka podle cyklu malé řady alternativních představení, na kterých Brněnským podle jejich uměleckého šéfa a režiséra Vladimíra Morávka záleží. "Neměly by to být jen obyčejné zájezdy, ale do jisté míry i návraty ke kořenům scény, která letos oslaví 45. výročí svého vzniku," uvedl Morávek před časem na tiskové konferenci.

Inscenace Tichý Tarzan je věnována kyjovskému fotografovi Miroslavu Tichému. Jeho sousedé ho považovali za podivína, dnes je ovšem pokládán za jednoho z nejvýznamnějších fotografů minulého století. Hraje ho Ivana Hloužková.

Koncem března se v Baráčnické rychtě představí herecký koncert ženské části souboru Husy na provázku v inscenaci hry Astrid Saalbachové Baletky... Hraje se od roku 1997, obnovenou premiéru měla v roce 2010. V polovině dubna "provázci" přivezou autorský recitál Jana Budaře a 24. května uvedou inscenační črtu To léto v režii Jana Mikuláška. (čtk)

V pražském Divadle Komedie má dnes českou premiéru inscenace s názvem Pornografie vytvořená podle stejnojmenného románu Witolda Gombrowicze. Dramatizátorem a režisérem byl Gabriel Gietzky, hru přeložila Eva Bergerová. V hlavních rolích se představí Na jevišti se objeví Petr Jeništa, Jan Novotný, Vilém Udatný, Eva Vrbková, Hana Kusnjerová, Jakub Chromeček a Jaromír Nosek.

Děj románu se odehrává ve 40. letech v čase II. světové války na polském venkově. V čase pokusů doktora Mengeleho a rozžhavených pecí koncentračních táborů se setkávají spisovatel Witold a jeho alter ego Fryderyk. Odjíždějí spolu z Varšavy a ocitají se na venkově, kde pozvolna započnou s pokusy zrealizovat a zhmotnit vztah dvou mladých lidí. Jsou přesvědčeni, že "tam, kde končí jeden, druhý začíná".

Witold Gombrowicz (1904-1969) byl jedním z nejvýznamnějších polských autorů 20. století. Studoval práva a koncem 20. let odjel do Francie, kde studoval ekonomii a filozofii. Po návratu bez velkého nadšení nastoupil jako koncipient u varšavského soudu. V roce 1933 vyšla jeho první kniha, soubor povídek Zápisky z doby dozrávání, a Gombrowicz se postupně začal naplno věnovat literatuře.

V srpnu roku 1939 dostal zakázku napsat reportáž z cesty a odplul do Argentiny. Po příjezdu do Buenos Aires ho však zastihla zpráva o vypuknutí 2. světové války a Gombrowicz se rozhodl zůstat. Vzhledem k tomu, že se pak v jeho rodném Polsku dostali k moci komunisté, Jižní Amerika zůstala jeho domovem až do roku 1963. Do češtiny bylo přeloženo takřka vše, co napsal. Jeho divadelní hry se však hrají zřídka a jsou přijímány rozporuplně. (čtk)

V pražském Divadle Archa dnes začíná druhý ročník mezinárodního programu East Doc Platform, největšího a nejvýznamnějšího setkání profesionálů z oblasti dokumentární tvorby ve střední a východní Evropě. Akce Institutu dokumentárního filmu se koná v rámci mezinárodního festivalu dokumentárních filmů o lidských právech Jeden svět. Potrvá do 10. března.

Podle organizátorů přehlídka propojí přes 120 režisérů a producentů s více než sedmi desítkami evropských a severoamerických televizních producentů, nákupčích, distributorů, zástupců mezinárodních festivalů, fondů a institucí.

Jednotlivé programové pilíře EDP nabízejí podporu dokumentárním filmům od vývoje přes fázi hrubého střihu až do období distribuce hotových snímků. Autoři vybraných projektů mají možnost své filmy konzultovat na tvůrčích workshopech i při individuálních schůzkách se zahraničními producenty a následně je nabídnout zástupcům světových televizních stanic a distribučních společností. Institut dokumentárního filmu se tak zasazuje o zvyšování jejich dramaturgické úrovně, poskytuje tvůrcům uměleckou i technickou supervizi a pomáhá hotové filmy přiblížit většímu množství diváků doma i v zahraničí. Tak se institut v uplynulých 13 letech podílel na vzniku více než 150 filmů, více než 800 dalším pomohl k širší mezinárodní distribuci.

Letos se budou účastníci a hosté EDP věnovat 40 připravovaným filmům a 75 čerstvě dokončeným. V aktuálním programu festivalu Jeden svět je také 17 snímků, na jejichž dokončení se Institut dokumentárního filmu nějakým způsobem podílel. (čtk)

Remasterované nahrávky francouzského dirigenta Jeana Fourneta s Českou filharmonií a Symfonickým orchestrem hl. m. Prahy FOK pořízené v pražském Rudolfinu v letech 1963 až 1967 vycházejí poprvé na CD na albu s názvem Jean Fournet in Prague. Na třech discích nabízí komplet hudbu Césara Francka, Clauda Debussyho a Manuela de Fally. Letos v dubnu uplyne sto let od Fournetova narození a pět let od jeho úmrtí. Za vydavatelství Supraphon o tom informoval Vladan Drvota.

"Když Fournet dirigoval v Praze poprvé, bylo to v roce 1954 na festivalu Pražské jaro. Tento festivalový ročník byl sice hlavně ve znamení návratu Václava Talicha, koncertů Svjatoslava Richtera a důležitých jubileí českých skladatelů, ale koncert francouzského hosta nezapadl," podotkl Drvota.

Soudobá kritika o Fournetovi psala jako o dirigentovi, jehož gesto "je plastické, dobře vede hráče, není nikdy samoúčelné nebo vnějškově efektní. Dirigent bezvýhradně dílu slouží".

Fournet byl tehdy organizátory Pražského jara požádán, aby doprovodil Františka Maxiána v Dvořákově klavírním koncertu, jeho program pak vrcholil Symfonií d moll Césara Francka. Tuto skladbu později natočil s Českou filharmonií Sir John Barbirolli, Fournet ovšem pořídil vzácné nahrávky dalších Franckových skladeb a impresionistů. Klavír Františka Maxiána na nahrávka Jean Fournet in Prague zaznamenává ve Franckově symfonické básni Džinové. Dále zde vedle členů ČF a FOK vystupuje Český pěvecký sbor se sbormistrem Josefem Veselkou.

"V době stažené železné opony pro Českou filharmonii představoval Jean Fournet jednu z vítaných a vzácných příležitostí vstoupit do světa francouzské hudby s průvodcem nejpovolanějším. V letech 1963 až 1967 tak vznikly předkládané okouzlující nahrávky, jež i po letech snesou nejvyšší srovnání," podotkl Drvota.

V době své první pražské návštěvy byl Jean Fournet hudebním ředitelem Komické opery v Paříži. Jako dirigent debutoval už v roce 1936 v rodném Rouenu a první zkušenosti získával také v Marseille. Předtím studoval na Pařížské konzervatoři vedle dirigování také flétnu, sám později vyučoval na pařížské École normale. Jako šéfdirigent se zapsal do historie Nizozemského rozhlasového orchestru, Rotterdamského symfonického orchestru, hojně nahrával také s orchestrem Lamoureux. Jeho angažmá v Japonsku vyvrcholilo v letech 1983 až 1986, kdy byl šéfdirigentem Tokijského metropolitního orchestru.

K České filharmonii se vrátil ještě v roce 1992 a naposledy dokonce v roce 2003. Jako devadesátiletý tehdy řídil dva koncerty v Praze a pět koncertů na zájezdu po Japonsku. (čtk)

Výstavu děl Jana Zrzavého Božská hra v ostravské galerii vidělo už téměř 24.000 lidí. Expozice se proto řadí ke třem nejúspěšnějším v historii Galerie výtvarného umění Ostrava. Dnes o tom informovala mluvčí galerie Jana Šrubařová.

Výstavu, která skončí v neděli, ostravská galerie loni připravila společně s Národní galerií v Praze. Představuje kolem 250 uměleckých děl. "Repríza této výjimečné přehlídky se v nejbližších letech nechystá. Návštěvníci tedy mají poslední možnost prohlédnout si výstavu v ostravském Domě umění," řekla mluvčí.

Expozice představuje průřez tvorbou Jana Zrzavého, a to včetně běžně nepřístupných prací ze soukromých sbírek. Pro děti je připravena interaktivní výstava Pojďte si hrát s panem malířem Janem Zrzavým. Exponáty zapůjčilo 24 veřejných institucí a několik soukromých sběratelů. Přehlídku děl známého výtvarníka přichystali přední čeští kunsthistorikové Lenka Bydžovská, Vojtěch Lahoda, Zuzana Novotná a Karel Srp ve spolupráci s Galerií výtvarného umění v Ostravě a Národní galerií v Praze.

"Průměrná denní návštěvnost se v posledním týdnu pohybuje kolem 400 lidí. Nejvíce návštěvníků ovšem přichází v neděli, kdy Dům umění zaplní až 1500 zájemců o díla Jana Zrzavého," doplňuje ředitel GVUO Jiří Jůza.

I když je zájem o výstavu velký, návštěvnický rekord nepadl a už asi nepadne. Zatím nejúspěšnější výstavu galerie uspořádala v roce 2009. Expozice moderního umění Sváry zření zhlédlo přes 30.000 návštěvníků. Velký zájem byl i o retrospektivní výstavu děl Alfonse Muchy v roce 2011. Vidělo ji více než 21 tisíc lidí. (čtk)

Olomoucké Divadlo Tramtarie představí v úterý návštěvníkům ve své čtvrté premiéře letošní sezony slavnou poému Hrubínovy Romance pro křídlovku. Režisérem je umělecký šéf divadla Vladislav Kracík. Podle zástupců divadla půjde o autorskou divadelní adaptaci. V hlavních rolích Františka a Teriny se postupně vystřídá trojice herců.

"Hrubínova Romance pro křídlovku je jedno z nejpozoruhodnějších děl české literární historie. Příběh samotný oslovuje všechny dramatické situace důležité pro divadlo. Nechybí tam láska, milostný trojúhelník i tragické zvraty a hrubínovská moudrost. Byl to náš dlouhodobý sen a pro nás nastal čas tuto látku udělat," řekl dnes novinářům režisér Kracík.

Poetický příběh se odehrává v roce 1930 a je Františkovým retrospektivním vzpomínáním na období jeho dospívání, na osudovou lásku k Terině i fyzickou lásku k Tonce. Podle režiséra bylo velmi obtížné dílo zdramatizovat. "Náš cíl byl přepsat příběh do divadelních situací a dialogů a vyprávět příběh poetickým způsobem," uvedl. Režisér a dramaturgyně Lenka Jorníčková použili při zpracování netradiční látky také netradiční postup. "Proto máme více Františků a Terin. Zároveň nám to pomáhá ve střihu, střih je i výrazným prvkem našeho divadla," řekl Kracík.

Herecké obsazení Romance pro křídlovku sází na známé tváře tohoto olomouckého nezávislého divadla. Vedle kmenových hostů se divákům představí i hosté. V romanci účinkují tři brněnští herci, Vojtěch Johaník, který v Tramtarii ztvárnil už šest rolí, člen hereckého souboru Divadla Husa na provázku Tomáš David a Matěj Mužík. Ženské role ztvárnily kmenové členky olomouckého souboru - Barbora Šebestíková, Gabriela Veselá a Zuzana Zapletalová.

Divadlo Tramtarie funguje od února 2005, od října 2006 sídlí v prostorách Slovanského domu. Hraje již devátou sezonu, v té letošní nabízí divákům pět nových inscenací. Čtyři z nich jsou určeny pro dospělé návštěvníky, jedna pro děti. Hrubínova Romance pro křídlovku je předposlední premiérou této sezony. (čtk)

Má rád hravost, psy, kočky a děti. Jeho muzika přináší smích. Hudební skladatel Petr Skoumal si vždy dopřával rozkoš svobodné tvorby a své písně nikomu nevnucoval. Přesto za ním chodili zpěváci a přátelé stejně jako divadelní či filmoví režiséři. Ve čtvrtek oslaví 75. narozeniny.

"Psaní písniček je pro mě zóna absolutní svobody." Nejvíc svou tvorbu spojil se zpívajícím básníkem a poetickým textařem Janem Vodňanským. Od šedesátých let 20. století až do zákazu v roce 1981 představovali svébytný kulturní fenomén, ve svých kořenech prorostlý s odkazem Jaroslava Ježka a poetikou Osvobozeného divadla Voskovce a Wericha.

V názoru však byli zcela ojedinělí, balancujíce na hraně recese a účelového nonsensu. A zpět ke spolupráci je svedly až v roce 1989 Večírky rozpadlých dvojic na scéně pražského klubu Na Chmelnici.

V šedesátých letech byl jakoby jen mimochodem zpívající hráč na klávesové nástroje Skoumal také dramaturgem a autorem hudby v pražském Činoherním klubu a spolupracoval na cimrmanovských filmech jako skladatel.

Písničkami pro děti hladil dětské duše vedle Svěrákových a Uhlířových songů na deskách Kdyby prase mělo křídla, Jak se loví gorila, Pečivo, Pro děti od pěti a Kampak běžíš, ježku. Používal poezii Emanuela Frynty, Pavla Šruta, případně svou vlastní.

K albům pro dospělé ...se nezblázni, Poločas rozpadu, Hotelový pokoje, Březen, Nebo cibule, přidal práci na albech Luboše Pospíšila, Michala Prokopa a C&K Vokálu, na prahu padesátky se na několik let připojil k Vladimíru Mišíkovi a jeho skupině Etc.

Ve Skoumalových písních zní sarkasmus, melancholie a stesk po starých časech. "Když si sám sebe představím ve dvacátých, třicátých letech, mám pocit, že bych se tam cítil dobře."

Kumšt provázel Skoumala už od dětských botiček. V šesti letech (narozen 7. března 1938 v Praze) ztvárnil nejmenší dítě ve filmu Nezbedný bakalář.

Kdo za okupace navštívil rodinu překladatelů Aloyse a Hany Skoumalových, byl ohromen klavírní improvizací dítěte se zlatými vlásky, které stěží dosáhlo na piano vídeňské výroby.

Poválečné roky strávil v Londýně, kam byl jeho otec vyslán jako kulturní atašé. A učil se u pianistky Lizy Fuchsové: "Dnes, s odstupem, jsem asi rád, že jsme se vrátili. Jsme zatíženej na tuhle zem, prostředí, kulturu, způsob humoru."

Později na pražské konzervatoři vystudoval obor dirigování, na brněnské JAMU řízení sboru. Psal scénickou hudbu k filmům (Jára Cimrman ležící spící, Rozpuštěný a vypuštěný, Přijela k nám pouť) i k animovaným (Král a skřítek, Zaniklý svět rukavic, Malá čarodějnice). A k více než 150 divadelním a televizním inscenacím.

A taky k večerníčkům jako byl Maxipes Fík, Králíci z klobouku, A je to!, Bob a Bobek. Dnes občas vystupuje v dětských představeních v pražském Divadle v Dlouhé.

"Pro mě je strašně důležitý moment náhody," tvrdí Skoumal. "Náhodou si otevřu knížku na básničce, co se mi líbí. Náhodou někoho potkám a zahrajeme si spolu. Náhodou jsem potkal lidi, se kterými jsem pak náhodou dělal dlouhá léta divadlo. V mém životě je málo věcí čistě racionálních." (čtk)

Mezinárodní festival animovaných filmů Anifilm 2013, který se bude konat od 3. do 8. května v Třeboni, připomene mimo jiné i padesátiletou tvorbu chorvatské společnosti Zagreb film, v jejíž ateliérech vzniklo více než 600 animovaných snímků. Výběr těch nejzásadnějších pro přehlídku připraví a v Třeboni uvede režisér Borivoj Dovniković, jeden z čelných představitelů Záhřebské školy animace, řekla dnes mluvčí festivalu Gabriela Zajícová.

Třeboňská přehlídka letos také oslaví 120. výročí první projekce animovaného filmu. Chystá nejzajímavější z prvních českých a zahraničních animovaných snímků. Nabídne to nejlepší z animované tvorby České televize, prezentaci filmových škol z USA či projekci animovaných filmů, které byly nominovány na Cenu Americké filmové akademie. V programu se počítá opět s projekci animovaných hororů.

V sekci Pohledy představí své osudové filmy spoluzakladatel britského studia Aardman Animations Peter Lord, který se mimo jiné podílel na komedii Slepičí úlet.

Ve spolupráci s Komiksfestem vyhlašuje Anifilm soutěž o nejlepší comik trip. Autoři do ní mohou poslat vtipný příběh, který se vejde do čtyř políček. Všechny budou v Třeboni vystaveny a nejlepší oceněny.

Ve dvou soutěžních sekcích - celovečerních a krátkých animovaných filmů festival nabídne to nejlepší, co bylo vytvořeno pro děti a pro dospělé diváky po lednu 2011. Nebude chybět Česko-slovenská soutěž studentských animovaných filmů. Chystá se i nesoutěžní část přehlídky. Čtvrtý ročník Anifilmu, jenž v Třeboni nahradil Anifest, budou provázet výstavy, divadelní představení i koncerty.

Letošní Anifilm obléklo do nového vizuálního stylu studio Lomeno reprezentované Adamem Uchytilem a Jakubem Koroušem. Pro Anifilm připravili koncept grafického designu, který je založen na číslicích 04. (čtk)

Brněnská funkcionalistická vila Tugendhat, zapsaná mezi světovými památkami UNESCO, bude v druhé polovině května na týden uzavřena, aby v ní mohli restaurátoři a stavebníci opravit drobné závady. Práce se budou týkat zahrady, vlasových trhlin v omítkách a vyrovnání zvlněného linolea. ČTK to dnes řekla Iveta Černá z vedení správy vily. Objekt byl před rokem zpřístupněn veřejnosti po rekonstrukci za 172 milionů korun. Za tu dobu si jej prohlédlo 45.000 lidí, tedy třikrát více, než byla běžná návštěvnost před rozsáhlými opravami.

"V návštěvnosti jsme se dostali na strop. Zájem veřejnosti o vilu je ze strany světové veřejnosti mimořádný. Již nyní jsou víkendové vstupy do letních prázdnin zamluveny. Více turistů již do objektu pustit nemůžeme," uvedla Černá. Přibližně 40 procent turistů tvoří cizinci; obyvatelé USA, dále Němci s Rakušany a na třetím místě jsou Španělé a lidé z Jižní Ameriky.

Závady, které bude nutné v květnu odstranit, jsou podle Černé záležitosti, s nimiž se počítalo. Co se týká drobných prasklinek v omítkách, upozornila na to, že při opravách musely být pod terasou vykopány osmimetrové studny, a objekt proto z hlediska statiky ještě nepatrně pracuje. Vyrovnání luxusního bílého linolea náročné nebude, stejně jako údržba dřevěných částí interiéru.

V zahradě bude nutné přezdít opěrné zídky z kamene. Drobným opravám vily bude v každém půlroce věnován vždy jeden týden. Po tuto dobu bude objekt pro veřejnost uzavřen. Většinu prací uhradí původní dodavatelé. Za uplynulý rok vila vydělala na vstupném zhruba 15 milionů korun. Peníze jdou do její údržby a provozu. O provoz vily se stará přibližně 20 lidí.

Objekt je nejznámější brněnskou funkcionalistickou vilou. Odborníci o ní hovoří jako o díle, které vneslo do moderní architektury zcela nové, revoluční prvky. Je vytvořena z těch nejkvalitnějších materiálů, přičemž architekt kladl při její tvorbě důraz na prostor, světlo a vzdušnost. Celá jedna stěna je prosklená, za ní je výhled na Brno, a lze v létě otevřít.

Vilu si nechala postavit průmyslnická rodina Tugendhatů, která těsně před druhou světovou válkou kvůli svému židovskému původu uprchla před nastupujícím nacismem. Vila je majetkem Brna. Vstupné na základní okruh je pro dospělého 300 korun, na rozšířený 350 korun. Přes 90 procent příchozích má zájem o rozšířenou, a tedy dražší prohlídku. (čtk)

Vláda ve středu projedná podklady k výběrovému řízení na rekonstrukci historické budovy Národního muzea. Pokud tendr odsouhlasí, vedení Národního muzea vypíše soutěž na zhotovitele. Řekl to generální ředitel NM Michal Lukeš. Předpokládá se, že stavební práce budou trvat do prosince 2016, rozpočet činí téměř tři miliardy korun včetně DPH.

"Jakmile nám dá vláda souhlas, vypíšeme soutěž podle zákona o zadávání veřejných zakázek. Pokud půjde vše dobře, tendr na zhotovitele stavby by měl být dokončen do poloviny roku," uvedl Lukeš.

Muzeum už má všechna potřebná stavební povolení. V historickém objektu budou mimo jiné zastřešeny dvory a návštěvníci dostanou možnost dostat se až do kopule. Zadávací dokumentaci pro výběrové řízení na zhotovitele stavby připravilo NM společně s ministerstvem kultury, dokumentace koncem loňského roku prošla připomínkovacím řízením.

Historická budova už byla vyklizena a je uzavřena od léta 2011. Zatím si přípravná fáze vyžádala v investiční i neinvestiční části 548 milionů korun. Šlo o náklady na stěhování, sanace, dokončování depozitářů v Terezíně i dosavadní úpravy Nové budovy.

Další výběrové řízení bylo vypsáno na restaurování soch a mobiliáře. Během příštího roku mají být vybráni architekti, kteří se budou podílet na podobě nových expozic. Na jejich přípravu bylo vyčleněno půl miliardy korun, harmonogram čerpání je nastaven do roku 2017.

Cílem rekonstrukce je zastavit rychle se zhoršující stavební stav historického objektu, jeho architektonických prvků, výtvarných děl, umělecko-řemeslných prvků, technického zázemí a inženýrských sítí. Oprava obnoví v plném rozsahu původní funkce a zkvalitní výstavní, expoziční i provozní prostory. Propojením historické budovy s novou muzejní budovou vznikne muzejně-kulturní komplex, provázaný technicky a provozně, o celkové výstavní ploše 11.000 metrů čtverečních.

Historická budova je v havarijním stavu, od svého vzniku v roce 1891 nebyla rekonstruována. Prodělala jen tři opravy většího rozsahu, jejichž nutnost byla vyvolána vnějšími vlivy. Na konci druhé světové války ji zasáhla letecká bomba, v srpnu 1968 poškodily průčelí kulky ze samopalů vojsk Varšavské smlouvy a v 70. letech narušily statiku severovýchodního křídla odstřely při budování metra. (čtk)

Zaměstnanci Nové scény Národního divadla dnes ukončili stávkovou pohotovost. Rozhodli se tak po rozhovoru s nastupujícím ředitelem ND Janem Burianem, který jim slíbil, že minimálně tři roky na Nové scéně žádné změny nenastanou. Oznámil to mluvčí Nové scény Jan Plíhal. Ve stávkové pohotovosti naopak zůstávají členové orchestru a sólisté opery ND.

"Burian, který se funkce ujme 1. srpna, zaměstnance ubezpečil o tom, že do rekonstrukce budovy, tedy v horizontu minimálně tří let, neprojde projekt Nové scény zásadními změnami," řekl Plíhal. Plánovaný provoz i program včetně premiéry Laterny magiky v příští sezoně, kterou budou Poslední dny Julese Verna režisérky Alice Nellis, bude podle něj beze změn.

"Nová scéna reprezentuje v nabídce Národního divadla koncept otevřeného prostoru s orientací na mladé a zahraniční publikum. Za tři roky existence dokázala, že divadlo je živý organizmus, který se nutně nemusí omezovat jen na večerní představení. Díky široké síti spolupracujících subjektů ukazuje, že je možné plnit program divadla zajímavými projekty s minimálními finančními náklady. Byla by škoda tento projekt předčasně ukončit," komentoval Burianovo rozhodnutí ředitel Nové scény ND Štěpán Kubišta.

Členové činohry a baletu ND ukončili po setkání s Burianem stávkovou pohotovost 21. února. Zatímco herci a tanečníci považují návrh transformace ND za maximálně fundovaný, operní sólisté a členové orchestrů návrh transformace ND vypracovaný týmem expertů a schválený ministerstvem kultury nadále společně odmítají.

Zaměstnanci ND vstoupili do stávkové pohotovosti loni v září po náhlém a kritizovaném odvolání ředitele Ondřeje Černého. Do 31. července bude v čele ND dočasně pověřený provozně-technický ředitel Václav Pelouch.

"V civilizované zemi bych po jmenování nastoupil do dvou let. Současná situace ale žádá, abych předčasně opustil své milované divadlo v Plzni a nastoupil do Národního divadla dřív," podotkl Burian. Jmenován byl na šest let. (čtk)

V Litovli na Olomoucku vrcholí přípravy na výrobu sochy legendárního zápasníka Gustava Frištenského. Akademický sochař Jiří Finger z Olomouce už dokončil její model a před místní sokolovnou by měla být socha slavnostně odhalena letos na podzim. Město tak chce zdát hold jednomu ze svých nejznámějších obyvatel v historii.

Výroba sochy, která zápasníka zobrazí v jeho oblíbené pozici se svalnatýma rukama opřenýma v bok, přijde na 1,2 milionu korun. "Podoba sochy už je definitivní. Pokud se nám podaří sehnat všechny peníze na její výrobu, tak sochu plánujeme odhalit na podzim v rámci Dnů evropského dědictví," řekla dnes zápasníkova praneteř a ředitelka Městského muzea v Litovli Zdeňka Frištenská. Projekt loni finančně podpořila litovelská radnice a Olomoucký kraj. Další peníze na výrobu sochy přidají sponzoři, například Pivovar Litovel, v jehož zahradě Frištenský trénoval.

Bronzová socha zápasníka Frištenského má být vztyčena před litovelskou sokolovnou u Olomouckého rybníka, na jejíž stavbu zápasník finančně přispěl. Opodál už stojí busta Jana Opletala, který studoval na místním gymnáziu a byl zabit při protinacistické demonstraci během německé okupace, a socha prvního československého prezidenta Tomáše Garrigua Masaryka. "Při pohledu přes rybník to bude taková pěkná linie," podotkla Frištenská.

Silák Frištenský díky obdivuhodné postavě za svého života několikrát pózoval sochařům, kteří podle jeho svalnatého těla vytvořili například sochy antických bohů, což dokumentují dobové pohlednice. "Sochy možná ještě někde stojí, vypátrat se nám je ale nepodařilo. Gustav teď konečně bude mít i svoji vlastní sochu," podotkla s úsměvem Frištenská, která se zasloužila o vydání knihy o svém slavném předkovi. Pořádá také přednášky a další akce, které mají povědomí o Frištenském zvýšit.

Gustav Frištenský se narodil v roce 1879. První zápas svedl v 18 a poslední v 72 letech, vybojoval přes 10.000 vítězství. V roce 1903 získal titul amatérského mistra Evropy. Profesionálním mistrem v řeckořímském zápase se stal v roce 1929. Zemřel v roce 1957, čtyři desetiletí žil v Litovli. (čtk)

Komedií roku 2012 se na letošním ročníku Grand festivalu smíchu v Pardubicích stala variace slavné hry Figarova svatba, kterou napsal Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais. V úpravě a pod režijním vedení Davida Drábka ji do Pardubic přivezlo Klicperovo divadlo Hradec Králové. Inscenace získala i čtyři další ceny festivalu.

Za nejlepší ženský a mužský herecký výkon byli oceněni Pavla Tomicová a Jiří Zapletal. Figarova svatba dostala také cenu odborné a studentské poroty. Klicperovo divadlo si tak odvezlo pět z šesti udělovaných ocenění. Jediným souborem, který se vedle něj prosadil, se stala Městská divadla pražská, Divadlo ABC. Komedií diváků se stala hra Bedřich Smetana: The Greatest Hits v režii Petra Svojtky.

Podruhé v historii festivalu byla letos vyhlášena Cena Genia smíchu, která je oceněním za mimořádný přínos v herectví, režii či jiné oblasti divadelnictví komediálního žánru v posledních letech. O jejím držiteli rozhoduje Akademie Genia smíchu složená z kritiků, divadelních publicistů, teoretiků, ale i režisérů a dramaturgů. Letos ocenění přiřkla Lubomíru Lipskému. (ČTK)

Dirigent Kaspar Zehnder společně s Filharmonií Brno dnes v pražském Rudolfinu zahájí multižánrový projekt Švýcarské jaro, který bude po celý březen na mnoha místech České republiky představovat různé podoby současného Švýcarska. Jako sólista na alpský roh ve skladbě Alphorn Suite, svitě pro lesní roh, alpský roh a orchestr, zahraje světoznámý český hornista Radek Baborák. Skladbu speciálně pro tuto příležitost vytvořila trojice autorů Darbellay, Páleníček a Baborák.

Koncert otevře oblíbená předehra k Rossiniho opeře Vilém Tell, jejíž děj se odehrává ve Švýcarsku 14. století, a zazní také monumentální Alpská symfonie Richarda Strausse inspirovaná přírodou švýcarských Alp.

Ve znamení kulturních, společenských, ekonomických, politických, architektonických, ale také kulinářských, sportovních či turistických akcí Švýcarského jara bude celý březen. Akce nabídne několik desítek koncertů, výstav, diskusních či vzdělávacích programů, představí také současnou švýcarskou kulturu, ekonomiku či politiku. Hostitelem akcí bude nejen Praha, Brno, Liberec, Olomouc nebo Hradec Králové, ale také Počátky, Kolín, Třeboň, Letohrad či Orlová - tedy místa, která vážou partnerské vztahy se švýcarskými městy či kantony. Program akcí je na www.svycarskejaro.cz. (ČTK)

Troškovy Babovřesky jsou už stálicí čela návštěvnosti českých kin. I třetí týden po premiéře skončily první, k čemuž přispělo dalších 68 340 víkendových diváků. Celkem jich mají na kontě přes 400 000 a tržby ve výši 56,4 milionu korun. I proto se chce režisér pustit do pokračování.

"Scénář už je hotov, prochází posledními kosmetickými úpravami. První klapka se má ozvat 21. května, premiéra bude v únoru příštího roku," řekl dnes Troška a dodal, že na Slovensku už vidělo jeho film 55 000 diváků.

Druhé místo tabulky návštěvnosti obsadil vzápětí po premiéře animovaný Čtyřlístek ve službách krále, který zhlédlo 52.743 především malých diváků, obdivovatelů tohoto dětského komiksu. Za ním skončil akční americko-německý horor Jeníček a Mařenka: Lovci čarodějnic s počtem 31.542 diváků. Na čtvrtém a pátém místě jsou americké filmy Terapie láskou a Nespoutaný Django. (ČTK)

Národní galerie v Praze (NG) nebude oproti svému předchozímu plánu zatím stěhovat gotické umění z Anežského kláštera na Pražský hrad. Důvodem jsou ne zcela jasné požadavky církví, které v rámci majetkového vyrovnání se státem pravděpodobně mohou požadovat také vydání některého movitého i nemovitého majetku kulturní hodnoty. "V Anežském klášteře zůstane gotika do finálního vyřešení církevních restitucí, tedy na období příštích tří až pěti let," řekl ČTK ředitel NG Vladimír Rösel.

"Budeme stěhovat stálou expozici gotiky do Salmovského paláce poté, co budeme definitivně znát její rozsah a obsah. Církevní restituce se mohou týkat nemovitého i movitého majetku státu, který spravuje Národní galerie," doplnil ředitel Sbírky starého umění Vít Vlnas. NG chce podle něho udělat vše pro to, aby pro návštěvníky oproti současnosti neklesla úroveň stálých expozic a kvalita vystavovaných děl. "Neumíme však předjímat. V tomto ohledu Sbírku starého umění čeká velmi náročné období," dodal.

Období zmíněných tří až pěti let chce NG využít pro vybudování fundusu a stálé expozice sbírky 19. století v Salmovském paláci. Stálá expozice bude umístěna v prvním a druhém patře paláce, přízemí Salmovského paláce by mělo být věnováno výstavám. (ČTK)

Národní divadlo moravskoslezské (NDM) chystá na čtvrtek premiéru opery Richarda Wagnera Lohengrin. Jednu z hlavních rolí ztvární Eva Urbanová. Divadlo si uvedením opery připomíná letošní 200. výročí narození slavného skladatele, dirigenta, básníka a filozofa. ČTK to dnes řekla mluvčí NDM Viola Kučerová.

V Ostravě se slavná opera bude hrát už popáté. Naposledy ji místní operní soubor nastudoval před třiceti lety. I pro Urbanovou to není poprvé, co se s tímto Wagnerovým dílem potkává. "Ortrudu jsem tehdy nastudovala pro Metropolitní operu v New Yorku. Hudba mi trochu připomíná Bedřicha Smetanu. Slyším tam Dalibora, evokuje mi to Smetanův styl. I role Ortrudy mi připomíná Miladu z Dalibora, i když je to samozřejmě povahově zcela odlišný člověk, je to ctižádostivá žena, úžasná potvora, která se mi krásně hraje," řekla operní pěvkyně.

Režisérem a zároveň autorem vizuální koncepce inscenace je progresivní slovinský tvůrce Rocc. Na kostýmech spolupracoval s výtvarnicí Marií Vosmíkovou. V roli Lohengrina diváci mohou ocenit výkon pěvců nominovaných na Cenu Thálie Aleše Brisceina a Tomáše Černého v alternaci s Peterem Weddem. Ten tuto roli vytvoří poprvé ve své kariéře. "Po produkci v NDM ji bude zpívat ve Velšské národní opeře v Cardiffu," uvedla Kučerová. (ČTK)

Pod názvem Spolu vychází kolekce duetů zpěváka Petra Muka. Nahrávka s podtitulem Duety 1995-2013 obsahuje známé, méně známé i dosud nikdy nevydané písně nazpívané Mukem a známými představiteli české i slovenské hudební scény. ČTK o tom za českou pobočku vydavatelské společnosti EMI informovala Marcela Kočandrlová.

Muk zemřel v květnu 2010 ve věku 45 let. Policie bez bližších podrobností oznámila, že jeho smrt byla nešťastná událost. Příčinu úmrtí hudebníka, který se léčil s těžkými depresemi, nesdělila ani rodina.

Album obsahuje písně, které s Mukem nazpívali například Bára Basiková, Kamil Střihavka, Lucie Bílá, Helena Vondráčková, Karel Gott, Iveta Bartošová, Karel Černoch, Bohouš Josef nebo Petr Kolář. Slovenskou populární hudbu zastupují Peter Nagy, Laco Lučenič a zpěvačka Nastia.

"Dojemným setkáním rozdílných generací a přístupů ke zpívání je balada Bon soir mademoiselle Paris s původním interpretem Janem Antonínem Pacákem," podotkla Kočandrlová. (ČTK)

Výtvarníka, grafika a sochaře Radka Kratinu, autora originálních variabilních plastik, představuje v pražském Domě U Kamenného zvonu první rozsáhlá retrospektivní výstava. Veřejnosti se otevře ve středu a potrvá do 19. května. Na zhruba třech stovkách exponátů založených na principech geometrie nabízí pohled jak na autorovy začátky v textilním návrhářství, tak na tvorbu jeho známých kovových objektů. Výstavu dnes představili kurátoři z Galerie hlavního města Prahy na tiskové konferenci.

"Výstava sochaře Kratiny (1928-1999) představuje celé jeho dílo až po konečnou etapu jeho známých kovových objektů, jimž se věnoval více než 30 let a rozvíjel je v nekonečných proměnách a nekonečných formách," řekla kurátorka Hana Larvová. Experiment provázel celou Kratinovu tvorbu.

Kurátoři uvedli, že se jim naskytla příležitost uspořádat soubornou výstavu Kratinových prací díky vydání výpravné monografie, která vznikla s přispěním autorovy rodiny. Součástí expozice je také dokumentární film o jejím vzniku. (ČTK)

Vyhlášením vítězného filmu dnes v Brně vyvrcholí čtvrtý ročník mezinárodní přehlídky Cinema Mundi. Laureáta přehlídky každoročně určuje studentská porota. O cenu se ucházejí filmy, které jednotlivé státy světa vyslaly do boje o Oscara pro nejlepší zahraniční film.

Festival začal před týdnem, nabídl divákům přibližně stovku projekcí. S návštěvností jsou pořadatelé spokojení, už nyní je prý jasné, že překonají loňská čísla. Jednotlivé projekce se letos konaly v multiplexu Velký Špalíček, kinech Art a Lucerna, Divadle šansonu a Divadle Bolka Polívky. Největší zájem byl o projekce v Artu. (čtk)

Alpský roh Radka Baboráka dnes ozdobil v téměř zaplněném pražském Rudolfinu zahajovací koncert multižánrového projektu Švýcarské jaro, který bude na mnoha místech v České republice představovat různé podoby současného Švýcarska.

Příchod světoznámého hornisty na scénu s několikametrovým nástrojem vyvolal úsměvy části publika, po dokončení premiérově uváděné skladby Alphorn Suite, svitě pro lesní roh, alpský roh a orchestr, odměnili posluchači Baboráka, Filharmonii Brno i přítomné spoluautory Jeana-Luca Darbellaye a Jeana-Gasparda Páleníčka bouřlivým potleskem.

"Když už tady ten nádherný nástroj je, tak zahraju ještě pár tónů," uvedl před přídavkem Baborák.

Koncert Filharmonie Brno vedené švýcarským dirigentem Kasparem Zehnderem otevřela oblíbená předehra k opeře Giocchina Rossiniho Vilém Tell, jejíž děj se odehrává ve Švýcarsku 14. století. Poté zazněla čtyřdílná Alphorn Suite, jejíž hlavní iniciátor Baborák zvolil na úvod úpravu skladby zesnulého Francouze Charlese Koechlina. Druhou část zkomponoval švýcarský klarinetista a dirigent Darbellay, závěrečnou česko-francouzský herec, spisovatel a skladatel Páleníček.

Ve druhé části večera zazněla monumentální Alpská symfonie Richarda Strausse inspirovaná přírodou švýcarských Alp.

Baborák hrál na nástroj zapůjčený od proslulého stavitele alpských rohů Matthyse Böhma. Alpský roh se tradičně vyrábí ze smrku nebo odolného dřeva borovice limby rostoucí ve výšce 1300 až 2500 metrů nad mořem. Nástroj nemá žádné klapky či otvory, konkrétní tón vytváří nátrubek. Švýcarští majitelé stád prý dlouho věřili, že příjemný zvuk alpského rohu udržuje krávy při dojení v klidu.

Ve znamení kulturních, společenských, ekonomických, politických, architektonických, ale také kulinářských, sportovních či turistických akcí Švýcarského jara bude celý březen. Akce nabídne několik desítek koncertů, výstav, diskusních či vzdělávacích programů, představí také současnou švýcarskou kultury, ekonomiku či politiku. Hostitelem akcí budou nejen Praha, Brno, Liberec, Olomouc nebo Hradec Králové, ale také Počátky, Kolín, Třeboň, Letohrad či Orlová - tedy místa, která vážou partnerské vztahy se švýcarskými městy či kantony.

"Švýcarské jaro je dosud nejrozsáhlejším projektem představujícím naši zemi v České republice. Pevně věřím, že se nám podařilo připravit pestrý a atraktivní program, který nabídne bohaté umělecké zážitky a zároveň přiblíží současné Švýcarsko z nejrůznějších úhlů pohledu," uvedl André Regli, velvyslanec Švýcarska v Praze. Program akcí a další informace jsou na www.svycarskejaro.cz. (čtk)

Britská folkrocková čtveřice Mumford & Sons dnes ve Velkém sále pražské Lucerny představí své druhé album Babel, za které letos získali prestižní cenu Grammy. Koncert se měl původně konat v klubové atmosféře Lucerna Music Baru, vzhledem k velkému zájmu posluchačů však byl přesunut do větších prostor. Kapela známá energickými koncerty nabídne vedle nových písní i skladby ze svého debutu Sigh No More.

Kvartet pocházející z Londýna funguje od roku 2007 a tvoří jej Marcus Mumford (zpěv, kytara, bubny, mandolína), Ben Lovett (zpěv, klávesy, akordeon, bubny), Winston Marshall (zpěv, banjo, dobro) a Ted Dwane (zpěv, basa, bubny, kytara). V témže roce natočili své první EP s názvem Love Your Ground a začali vydatně koncertovat po Velké Británii. Po dvou letech vydali debutové album, za které obdrželi v roce 2011 cenu Brit Awards za nejlepší britské album.

Novou desku nahrávali Mumford & Sons v americkém Nashvillu a dle slov kapely jim tvůrčí atmosféra tohoto města se skládáním nových skladeb velmi pomohla. Producentem se stal stejně jako v případě debutové nahrávky Markus Dravs. Nahrávka vyšla loni v září. (čtk)

Celovečerní dokument Láska v hrobě, čerstvě oceněný Českým lvem, byl vybrán do soutěžní sekce Světový film na dubnový festival v americkém městě Phoenix. Dnes to oznámil režisér tohoto snímku David Vondráček.

Lásku v hrobě ocenila Česká filmová a televizní akademie jako nejlepší dokument loňského roku. Tato melancholická romance o bezdomovcích zvítězila už na Festivalu nezávislého filmu v Římě. V Česku získala i Zlatého ledňáčka, cenu Trilobit, Cenu filmových kritiků a teoretiků a nejnověji i Českého lva.

Film je příběhem dvou lidí, kteří nalezli azyl v jedné z opuštěných hrobek na německém evangelickém hřbitově v Praze-Strašnicích. "Snímek o soužití třiatřicetileté bývalé prostitutky Jany a padesátiletého nezaměstnaného zedníka Jana vznikal se skromnými prostředky v letech 2007 až 2011. Bezdomovecký pár jsme sledovali od zařizování společného bydlení v hrobce, přes nucené vystěhování, život na ulici až po rozchod a smrt jednoho z protagonistů," uvedl v tomto žánru debutující někdejší televizní reportér Vondráček. Ještě před premiérou zemřel i druhý z protagonistů snímku.

Podle Vondráčka vznikal během stovek natáčecích dnů v podstatě na koleně. "Pracovali jsme s malinkou kamerou, která dneska stojí v bazaru pět stovek, a dostali jsme se s ní až do hrobu," dodal režisér, který natočil 90 hodin materiálu. Svůj snímek uvedl na mnoha projekcích provázených besedami, ale s negativním ohlasem diváků se nesetkal. Lidé jsou prý tímto příběhem většinou fascinováni a berou ho se vším všudy jako Romea a Julii na dně. (čtk)

V čele tuzemské hitparády je stále album Inzerát od skupiny Kryštof, na druhé místo postoupila nová deska Nicka Cavea Push The Sky Away. Nahrávku, která před týdnem vstoupila do žebříčku na třetí pozici, Cave s kapelou Bad Seeds představí na koncertě 22. listopadu ve sportovní hale na pražském Výstavišti. Na třetím místě je Jaromír Nohavica s albem Tak mě tu máš. Údaje dnes zveřejnila na svém webu česká pobočka Mezinárodní federace hudebního průmyslu.

Na čtvrté místo z devátého poskočila starší deska britské zpěvačky Adele s názvem 21. Následuje soundtrack k úspěšnému filmu Nespoutaný Django, šesté místo patří nahrávce Vojtěcha Dyka a big bandu B Side Band natočené na koncertu v pražské La Fabrice. Sedmá je nejprodávanější nahrávka let 2011 a 2012 Racek od Tomáše Kluse, osmá deska zpěvačky Pink s názvem Truth About Love. Na devátém místě do hitparády vstupuje reedice alba skupiny Stromboli z roku 1989 Shutdown. Desítku nejprodávanějších nahrávek uzavírá album Passione italského pěvce Andrey Bocelliho.

Z dalších domácích alb se v popředí hitparády objevil Karel Gott s deskou Konec ptačích árií, na níž jsou texty Jiřího Štaidla, Klusovo debutové album Cesta do záhu(d)by a Radůza s albem Ocelový město.

Ze zahraniční hudby se do dvacátého místa umístila deska skupiny Stratovarius Nemesis, nahrávka zpěvačky s pseudonymem Lana Del Rey nazvaná Born To Die, kompilace Cool Ice Hits 2013, nahrávka Justina Biebera Believe Acoustic, slovenský rapper Rytmus a jeho Jediný čo hreší a album Straight Out Of Hell německých rockerů Helloween. (čtk)

Vzpomínkou na spisovatele, dramatika i vojáka Františka Langera (1888-1965) je výstava ve foyeru pražského Divadla na Vinohradech. Prostřednictvím fotografií z inscenací i dalších dokumentů přibližuje jeho občanský a umělecký život.

František Langer většinu svého prvorepublikového žití spojil s Vinohrady a s jejich divadlem, i když mu první divadelní hru uvedli v Národním divadle. Svatý Václav tam měl premiéru v roce 1912 s Eduardem Vojanem v titulní roli. Po studiích na medicíně mu literární činnost zastavila první světová válka a odešel na východní frontu. Tam se přidal k ruským legiím a stal se v roce 1917 šéflékařem 1. pluku. Po návratu do Prahy zůstal Langer v armádě, zároveň publikoval. Ve Švandově divadle se hrála jeho raná hra Noc, v roce 1923 tu měla premiéru hra Velbloud uchem jehly.

Od roku 1925 byl život dramatika Františka Langera spojen s Městským divadlem na Královských Vinohradech. Postupně zde uvedli Periférii, Obrácení Ferdyše Pištory, Grand hotel Nevada, Manželství s r.o., Anděly mezi námi, Jízdní hlídku a Dvaasedmdesátku. V roce 1935 se stal Langer šéfdramaturgem této scény, kterou musel po Mnichovu v roce 1938 jako nežádoucí osoba opustit. Emigroval do Francie, kde se připojil k formování československé armády. Válku strávil v Londýně jako šéf vojenského zdravotnictva a předseda československého PEN clubu.

Za války většina jeho příbuzných skončila v plynových komorách nacistických vyhlazovacích táborů. Po válce získal byt na Smíchově a pustil se opět do tvorby. Období to bylo složité, jeho syna Jana i dceru Věru zatkla Státní bezpečnost za plánování ilegálního přechodu hranic. Langerovi nebylo dovoleno publikovat, jeho hry se uváděly jen na Západě. Poslední hru Bronzová rapsódie napsal v roce 1962, vyšla jen knižně.

Po listopadu 1989 se Langerovo dílo vrátilo na jeviště českých divadel, prezident Václav Havel mu udělil Řád T. G. Masaryka in memoriam. Nadační fond Františka Langera si klade za cíl vrátit spisovatelovo jméno do školních učebnic a všeobecného povědomí. Svými výstavami ho chce představit jako literáta, legionáře, lékaře a vlastence. (čtk)

Poslanci z kontrolního výboru dnes zkritizovali ministerstvo kultury za to, že v minulosti poskytlo dotaci na obnovu kulturních památek majiteli domu, v němž sídlí kasino. Od ministerstva chce nyní výbor vědět, komu naopak dotaci na obnovu památek v letech 2008 až 2010 neposkytlo. Poslanci se na tom shodli, když projednávali závěr Nejvyššího kontrolního úřadu, který zkoumal vynakládání peněz na záchranu a obnovu kulturních památek právě v období 2008 až 2010.

NKÚ při kontrole kromě jiného zjistil, že ministerstvo kultury schválilo projekt rekonstrukce domu Palmová zahrada v Hradci Králové a uvolnilo na něj 965 tisíc korun. Soukromý majitel domu přitom v žádosti uvedl, že v budově bude kasino. Podle NKÚ tak ministerstvo použilo zásady programu, podle nichž mají příspěvky sloužit na záchranu objektů pro kulturně výchovné využití nebo jinou veřejně prospěšnou činnost. Provoz těchto objektů mají navíc zajišťovat fyzické a právnické osoby neziskového typu.

Podle předsedy výboru Vojtěcha Filipa mají poslanci právo se ptát, které žádosti o dotace ministerstvo kultury nedoporučilo a kam peníze nedalo. Řekl také, že nepovažuje kasino za něco kulturně výchovného. Václav Cempírek vyjádřil názor, že jde o pochybení královéhradeckého magistrátu, který peníze na obnovu Palmové zahrady udělil. Řekl, že on by žádal vysvětlení právě od magistrátu Hradce Králové.

"Nemáme z toho radost," konstatoval náměstek ministryně kultury Martin Sankot. Poslance ujistil, že se ministerstvo snaží peníze rozdělovat co nejzodpovědněji. Řekl také, že v současné době je v tuzemsku 41.000 kulturních památek a peníze pro všechny nejsou.

Mluvčí královéhradecké radnice Magdaléna Vlčková již loni v září uvedla, že město bylo ve věci rekonstrukce Palmové zahrady pouze administrátorem. "Peníze neskončily v provozovaném kasinu, ale v kulturní památce, konkrétně v restaurátorských pracích na této cenné nemovitosti," uvedla. (čtk)

Americká herečka a spisovatelka Carrie Fisher v rozhovoru pro časopis Palm Beach Illustrated potvrdila, že si v Epizodě VII Hvězdných válek znovu zahraje princeznu Leiu.

"Představuji si, že ve filmu bude starší a ocitne se v jakémsi intergalaktickém starobinci. Je pořád stejná jako dřív, jen pomalejší, a do velkých bitev už se nežene s takovou rozvahou," řekla Fisher.

Star Wars: Epizoda VII od režiséra J. J. Abramse přijde do kin v roce 2015.

Ve své době skandální hru rakouského prozaika, dramatika a lékaře Arthura Schnitzlera s názvem Rej představí v premiéře Moravské divadlo v Olomouci. Hru tvoří deset milostných dialogů, které vždy vyvrcholí pohlavním aktem. Světová premiéra inscenace se uskutečnila v prosinci 1920 v Berlíně a skončila zásahem policie. Na jevišti olomouckého divadla se hra představí vůbec poprvé, premiéru bude mít v pátek. Dnes to řekl mluvčí Moravského divadla v Olomouci David Kresta. Z autorových děl již dříve divadlo nastudovalo hru Milkování.

Zařazením inscenace představuje divadlo svým divákům dalšího zajímavého německy píšícího autora. "Po Schimmelpfennigově Arabské noci, ověnčené prestižní Cenou Josefa Balvína, a Horváthově titulu Don Juan se vrací z války tentokrát uvede olomoucká činohra kdysi skandální hru Rej. V případě jejího autora Arthura Schnitzlera se dá hovořit o znovuobjevení pozapomenutého dramatika, který se v zahraničí těší větší přízni než u nás," uvedl Kresta.

Režie se ujal Vít Vencl, který považuje Schnitzlera za výjimečného a velmi zajímavého dramatika, jehož hry se ale v Česku moc neuvádějí. "Mám pocit, že má nezaslouženou pověst nepříliš zábavného autora, přitom napsal řadu dobrých komedií a skutečně velkých her," uvedl režisér.

Schnitzlerovu hru tvoří série deseti jednoaktovek pojednávajících o setkání, milostné hře, touze a erotice. Hru tvoří deset milostných dialogů, které vždy vyvrcholí pohlavním aktem: v první scéně mezi prostitutkou a vojákem, ve druhé mezi týmž vojákem a služkou, pak mezi služkou a mladým pánem a dialogy pokračují napříč všemi vrstvami společnosti. Žádný z těch párů přitom neskončí svatbou a tím, že se budou mít rádi. Hra ukazuje společnost založenou na obchodu se sexem a obecně s city. "Sexuální akt diváka nepohorší, protože není na jevišti ukázaný. Schnitzlera víc zajímalo, co se děje krátce před ním a po něm, kdy veškerá láska a vášeň opadne a zůstává jen hořká pachuť," řekl režisér.

V inscenaci se setkává deset herců, kteří mají vyrovnané party - každý z nich vystoupí ve dvou dialozích. Scéna a kostýmy našly inspiraci v době vzniku hry, tedy přelomu 19. a 20. století a jsou dílem Michala Syrového a Dany Hávové. Původní hudbu k inscenaci složil Tomáš Alferi.

Prozaik a dramatik Arthur Schnitzler se do svých 30 let věnoval lékařské praxi, jeho literární kariéra odstartovala až po smrti otce, předního rakouského laryngologa. Inscenování i knižní vydání hry Rej cenzura zakázala a Schnitzler ji musel vydat vlastním nákladem. Světová premiéra byla až 17 let po publikování hry v roce 1920 v Berlíně. Po zásahu policie Schnitzler čelil obviněním z pornografie a veřejného pohoršení. Po skandálu znechucený autor vydal zákaz inscenování této hry, který zrušil až v 80. letech jeho syn. (čtk)

Studie Alfonse Muchy k jednomu z obrazů Slovanské epopeje se bude v sobotu dražit v pražském hotelu Marriott na první letošní aukci společnosti Dorotheum. Jmenuje se Zavedení slovanské liturgie na Velké Moravě a její vyvolávací cena bude 1,9 milionu korun. Pořadatelé uvádějí, že odborníci vědí jen o dvou studiích, které před vznikem Slovanské epopeje Mucha vytvořil. Jedna z nich se před několika lety prodala v USA, druhá je nyní v Praze právě na aukci Dorothea.

Slovanskou epopej spravuje Galerie hlavního města Prahy a je málo pravděpodobné, že by se kdy kolekce rozměrných pláten dostala na volný trh. Aktuálně je vystavena ve Veletržním paláci. Získat jednu ze studií je podle aukčního domu pro sběratele mimořádná příležitost.

Mucha začal svůj soubor pláten s náměty ze slovanské mytologie připravovat v roce 1910 v pronajatých sálech na zámku Zbiroh. V roce 1911 začaly vznikat jeho olejové studie k prvním obrazům, jejichž náměty pojmenoval Slované v pravlasti, Slavnost Svantovítova a Zavedení slovanské liturgie na Velké Moravě.

"Obraz představuje nejen kus českých dějin umění, ale je především nesmírně významným dílem z hlediska Muchovy tvorby. Není to jen velký reprezentativní formát a jeho malířské kvality, ale také jeho duchovní hodnota, která z něj dělá zcela ojedinělé dílo, patřící do nejvýznamnějších soukromých i státních sbírek u nás i v zahraničí," říká Michal Šimek z Dorothea.

Sobotní aukce Dorothea nabízí téměř tři stovky položek, vedle Muchy i několik obrazů významných českých krajinářů. Dražit se bude třeba obraz Antonína Hudečka Pohled na Okoř (vyvolávací cena 900.000 korun). Jedním z nejžádanějším českých krajinářů 19. století je také Julius Mařák, aukce nabídne jeho rozměrnou studii pro obraz Krajina s venkovankou - Motiv z Tyrol (vyvolávací cena 340.000 korun), jež má dnes ve sbírce Galerie výtvarného umění v Ostravě.

V katalogu na stránce www.dorotheum.com jsou dále díla Konstantina Makovského, Karla Černého, Ladislava Sutnara či soubor grafických listů Píseň písní Františka Kupky. (čtk)

Dva Češi a jeden zaměstnanec zahájili soudní řízení proti Metropolitnímu muzeu umění v New Yorku kvůli vstupnému. Trojice si podle dnešní zprávy agentury Reuters stěžuje, že muzeum uvádí v omyl návštěvníky tak, aby se domnívali, že vstupné do sbírek je povinné, ačkoli je dobrovolné. V případě dospělé osoby jde o 25 dolarů (necelých 500 korun).

Žalující strana se obrátila v úterý na právní kancelář Weiss & Hiller, která už podobné případy řešila v minulosti.

Dva čeští turisté si koupili u pokladny celodenní vstupenku, ale ve stížnosti, kterou spolu s nimi podal i jeden ze zaměstnanců MoMA, tvrdí, že muzeum návštěvníky uvádí v omyl nápisy a dalšími způsoby. Ročně jich tuto instituci nabízející špičkové umění navštíví asi šest milionů.

MoMA městu New York neplatí žádný nájem a součástí této smlouvy je, že má návštěvníkům nabídnout vstup zdarma, přičemž zároveň může žádat o dobrovolný příspěvek.

Trojice v obvinění tvrdí, že návštěvníci si od samého počátku myslí, že je vstupné povinné. Nad pokladnou visí velký nápis vstupenky a až pod ním je nenápadný text: vstupné je dobrovolné. Přicházející jsou směrováni k pokladně a nenapadne je, že ji mohou vynechat.

Mluvčí MoMA Harold Holzer v e-mailovém vzkazu napsal, že je "přesvědčen, že politika muzea založená na principu plať, kolik chceš odpovídá podstatě smlouvy MoMA s městem a zajišťuje přístup ke sbírkám všem".

Žalující trojice žádá, aby soud zajistil nápravu, a dle agentury Reuters také nespecifikované odškodné. Právník Michael Hiller sdělil, že není pochyb o tom, že naprostá většina návštěvníků se domnívá, že musí vstupné zaplatit a že opatření muzea jsou záměrná.

MoMA patří k největším institucím svého druhu na světě. Na své webové stránce nad tabulkou vstupného jasně stojí, že jde o doporučené položky - dospělý 25 dolarů, důchodce 17, student 12 a děti do 12 let zdarma. "Žádáme vás, abyste doporučené sumy zaplatili a pomohli nám pokrýt náklady spojené s výstavami," stojí pod tabulkou vstupného. Právě nyní lze v MMA shlédnout výstavu děl Henriho Matisse, dále kolekci nazvanou Impresionismus, móda a modernost a francouzskou malbu ze sbírky Wheelocka Whitneyho. (čtk)

Na konci 80. let minulého století byla naposledy vystavena mramorová socha významného českého sochaře Josefa Mařatky Polibek z roku 1909. Dnes toto dílo, při jehož tvorbě Mařatku inspiroval pobyt v pařížském ateliéru slavného Augusta Rodina, vystavila na jeden den Západočeská galerie. Zhruba 80 centimetrů vysoké sousoší muže a ženy vlastní od roku 1965 a je jedním z klíčových děl v její sbírce soch, jež čítá 260 kusů. Řekla to kurátorka galerie Ivana Jonáková.

"Mařatka poznal práci s mramorem během čtyř let strávených v Paříži v ateliéru sochaře Augusta Rodina. V Praze se tento materiál používal výjimečně, zato ve Francii měl dlouhou tradici, už od renesance," uvedla.

Mařatka, jenž v Paříži pobýval v letech 1900 až 1904, byl jedním z Rodinových pomocníků a pomáhal mu převádět sochy právě do mramoru. Z Rodina pak ve své tvorbě i vycházel.

Několik variací na téma Polibek vytvořil Mařatka v letech 1909 až 1910. "Jsou z jeho pozdějšího, klidnějšího období, nejde o tak expresivní dílo, téma polibku je rodinovské," uvedla Jonáková. Socha, kterou vlastní galerie, bývá někdy nazývána První máj. Jde o nevelké sousoší, jehož námětem je objímající se dvojice, vytesána je do carrarského mramoru. "Mařatka udělal na téma Polibek asi tři nebo čtyři kompozice, jedna z nich, kde žena klečí, je ve velkém měřítku například na Petříně," dodala kurátorka.

Západočeská galerie dílo zakoupila v roce 1965 ze soukromé sbírky, pravděpodobně pocházelo ze sbírky Jaroslava Jindry, jednoho z Mařatkových přátel. Více jeho prací ve svém fondu zatím plzeňská instituce nemá, její sochařská sbírka je výrazně menší než sbírka obrazů, čítá 260 děl.

Polibek dnes galerie vystavila jako součást dlouhodobého projektu Jedno dílo/jeden svět. Tímto projektem reaguje na skutečnost, že zatím nemá prostory pro stálou expozici. Každý měsíc proto vybírá ze svých fondů jednu z nejzajímavějších prací a na jeden den ji vystaví pro veřejnost. (čtk)

Animovaný film Kozí příběh se sýrem, který právě vychází na DVD a nosiči Blu-ray, se 20. března představí v Kalifornii. Tvůrce filmu Jan Tománek tam na prestižní konferenci počítačové grafiky představí původní český renderovací program FurryBall, který vznik tohoto snímku umožnil.

"U příležitosti této prezentace se tam uskuteční i projekce filmu Kozí příběh se sýrem pod záštitou ambasády České republiky," oznámil dnes ČTK mluvčí tohoto projektu Lukáš Vedral. GPU Technology Conference patří celosvětově mezi nejvýznamnější akce zaměřené na počítačovou grafiku.

"Žádná z českých firem neměla dosud možnost na ní své technologie prezentovat. Z filmové oblasti zde vedle českého filmu své novinky představí například studia Pixar a Disney," dodal Vedral.

Jedinečnost a inovativnost této ryze české technologie ocenil podle něj i nejtěžší protivník - trh a konkurence. Kromě množství menších světových studií, které program FurryBall už používají, ho totiž testuje například hollywoodské studio Disney nebo studio Halon Entertainment, které ho využívá k vizualizacím pokračování filmu Avatar a dalších filmů.

Patnáct licencí programu FurryBall koupil i herní gigant Blizzard (tvůrce legendární hry Diablo) pro renderování filmových předělů do svých her. Kvůli kontraktu přijel loni do Prahy viceprezident této společnosti.

"Finální rendering filmu je dnes obecný problém, se kterým se potýkají všechna světová studia. Takzvaná renderfarma Pixaru obsahuje 3500 počítačů. Finanční zátěž na nákup tolika počítačů a energii je proto enormní. Díky FurryBallu lze nyní vše až stokrát urychlit, což pro velká studia znamená úsporu ohromných prostředků," vysvětlil Tománek.

Kozí příběh se sýrem měl v kinech premiéru na podzim 2012 a v kinech ho vidělo na 150.000 diváků.

FurryBall je speciální renderovací program, který vyvinulo Art And Animation studio pro účely Kozího příběhu. Jeho unikátnost spočívá v tom, že využívá k výpočtu finálního obrazu sílu grafických karet a obejde se bez klasických procesorů. "Dříve nám jedno okénko filmu trvalo 20 až 40 minut na opravdu silném počítači. Nyní díky FurryBallu se nám finální výpočet urychlil až padesátkrát při daleko vyšší kvalitě. Dvě stereo okénka filmu nám teď trvají okolo tří až deseti minut, což je neuvěřitelná časová i finanční úspora," vysvětlil majitel studia a režisér Jan Tománek. (čtk)

Divadlo X10 a soubor Sacra Circus se staly novými rezidenty Strašnického divadla v Praze. Stalo se tak po loňském odchodu Divadla Company.cz Evy Bergerové do Divadla Komedie. Už nyní si tu mohou zájemci vybrat z činoherních představení a klaunérií, v nabídce zůstávají koncerty a tradiční nedělní pohádky. V jednání jsou další pohostinské inscenace, oznámila dramaturgyně Lenka Kolihová Havlíková, která se na Strašnickou scénu vrátila po desetiletém působení v Národním divadle.

Divadlo X10 bylo podle ní založeno proto, aby experimentovalo a především stavělo na kvalitních textech. Zakládajícími členy jsou vedle ní režisérka Ewa Zembok a herečky Anna Císařovská a Pavla Dostálová.

"Divadlo se bude věnovat především českým a zahraničním hrám, které reflektují současnou realitu. V dramaturgickém plánu máme čtyři premiéry a cyklus scénických čtení," uvedla dramaturgyně. Obnovenou premiéru tu už začátkem března měly inscenace Láska na motivy hry Hodina lásky Josefa Topola a Nože ve slepicích britského autora Davida Harowera.

Soubor Sacra Circus rozvíjí divadelní žánry založené na fyzickém projevu, zejména ty cirkusové a komediální, přičemž využívá artistické techniky. Inspiruje se principy klasických i moderních klaunů. Hlavní uměleckou osobností souboru je herec, gagman, choreograf a klaun Števo Capko.

Z aktuálního repertoáru Sacra Circusu se tu během března objeví česko-slovenská amorální clownerie Talíře Taniere a také představení Brick Circk aneb Cihlorevue, v níž se lámou, házejí, stavějí, koušou a drtí cihly. Podrobnosti získají zájemci na adrese www.strasnickedivadlo.cz. (čtk)

Rozhodnutí o grantové podpoře letošního Festivalu spisovatelů není definitivní a výše podpory se může změnit, uvedl ve středu radní pro kulturu Václav Novotný pro IHNED.cz. "Praha respektovala rozhodnutí grantové komise, protože se snaží ponechat toto rozhodování v rukou odborníků a nezasahovat do něho politicky," uvedl Novotný.

"Pořadatelé festivalu se proti rozhodnutí odvolali, o výsledku odvolání se ještě nerozhodlo. Nemohu výsledek předjímat, nicméně Festival spisovatelů je tradiční a významnou akcí, kterou vždy v minulosti město výrazně podporovalo a výše letošního grantu mně osobně připadá nízká. Rozhodnutí padne na březnovém zasedání zastupitelstva hl. m. Prahy."

Festival spisovatelů Praha na pondělní tiskové konferenci oznámil, že namísto loňských 3,5 milionu korun letos obdržel grant jen ve výši 300 tisíc korun. To považuje za likvidační a žádá odvolání předsedy grantové komise Jiřího Lišky.

Festival spisovatelů Praha bojuje o přežití - čtěte ZDE

Klasické podání Čajkovského Labutího jezera připravuje Severočeské divadlo opery a baletu v Ústí nad Labem. Premiéra bude v pátek 8. března. O podobě představení dnes novináře informoval šéf ústeckého baletu a režisér představení Vladimír Nečas.

"Využívám tradičního choreografického materiálu, původní choreografické kreace pochází od Maria Petipy a jsou dnes už 140 let staré," řekl Nečas.

Poslední premiéru této baletní klasiky o dívce proměněné v labuť uvedlo ústecké divadlo v listopadu 2006. Stávající režijní pojetí se od předchozího ústeckého Labutího jezera liší. "Tam byl konec špatný, tady máme konec dobrý. Myslím, že je taková doba, že lidé musí vidět, že dobro je také schopné zvítězit a že pokud lidé hodně chtějí, dokážou zlomit i zlou magickou sílu," vysvětlil. Diváci se tak mohou těšit z toho, že láska Prince a Odetty v tomto představení dokáže překonat zlé nástrahy personifikované v osobě Rotbarta. Při svém prvním uvedení v roce 1877 končilo Labutí jezero tragicky. Podle Nečase si verzi s dobrým koncem časem vyžádalo publikum. "Nepochybně ve 100 divadlech na světě momentálně hrají Labutí jezero. Troufám si říct, že 50 končí dobře, 50 končí zle," odhadl.

Odettu tančí Margarita Pleškova v alternaci s Vladimírou Slavík Podhornou, Michaelou Procházkovou a Eliškou Černohlávkovou, první tři jmenované tanečnice se vzájemně alternují také v roli Odilie. Roli Prince a Rudovouse tančí Vladimír Gončarov v alternaci s Robertsem Skujenieksem a Róbertem Királym. Čtyři z 12 labutí ztvárňují studentky pražské Taneční konzervatoře Ivo Váni - Psoty. Hudebního nastudování se ujal Milan Kaňák.

Nečas přiznal, že Labutí jezero je jeho srdeční záležitostí. "Labutí jezero je pro mne symbolem baletu a divadla. UŽ jako čtyřletý jsem sedával u hasiče v Praze v Národním divadle u jeviště a pozoroval dění na scéně a poslouchal hudbu. Jako jedenáctiletý člen baletní přípravky jsem vystupoval v Labutím jezeře na scéně Národního divadla a v roli pážete jsem nosil polštář s dárkem pro prince," prozradil Nečas. Později si v Labutím jezeře jako profesionál zatančil řadu rolí včetně Prince i negativního Rotbarta. (čtk)

Jako speciální host turné Set The World on Fire Tour Alicie Keysové, které zahrnuje i Českou republiku, se také v pražské O2 areně 12. června představí americký zpěvák a producent Miguel. Čtrnáctinásobná držitelka ceny Grammy Česku vystoupí podruhé, před pěti lety v Praze na turné k albu As I Am ji v roli předskokanů doprovodili písničkář Jermaine Paul a dýdžej Iroc.

"Jsem šťastná, že na turné po Evropě se mnou vystoupí Miguel. Je to skutečně čerstvý umělec a já miluji jeho jedinečný styl a zvuk. Jeho výkon na Grammy mě totálně sfouknul a já se nemůžu dočkat, až uvidím, co přinese na turné," sdělila Keysová.

Čtyřiadvacetiletý Miguel vydal svoji debutovou desku v roce 2010. Posléze následovala spolupráce s umělci jako Usher, Musiq Soulchilda Jaheim. Jeho loňská nahrávka Caleidoscop Dream obsahuje i skladbu Where is the Fun in Forever, pod kterou je jako autorka a zpěvačka podepsaná právě Keysová. (ČTK)

Mezinárodní filmový festival Cinema Mundi vyhrál portugalský snímek Krev mojí krve. Režíroval jej Joao Canijo, jenž se přehlídky osobně zúčastnil. Čestné uznání udělila šestičlenná studentská porota filmu Lore australské režisérky Cate Shortlandové. Hlavní programový blok festivalu Cinema Mundi tradičně tvoří snímky, které jednotlivé státy světa vyslaly do boje o Oscara pro nejlepší zahraniční film. Ocenění za přínos světové kinematografii převzal režisér Jiří Menzel.

Ceny v podobě sošky krokodýla se zeměkoulí si podle svých slov váží - už proto, že Cinema Mundi je festival, kterému nejde o zisk, ale o filmové umění. Na vítězném snímku Krev mojí krve studenti ocenili zejména mimořádné využití formálních filmařských prostředků. Kamera a zvuk pomáhají vyvolat tísnivou atmosféru melodramatického a sociálně kritického filmu o chudé lisabonské rodině. "Film byl favoritem poroty, shodli jsme se na něm prakticky všichni," řekla předsedkyně poroty Jana Glocarová.

Čestné uznání si vysloužil film Lore díky důslednému zpracování nezvyklého pohledu na téma druhé světové války. "Namísto klasicky vyprávěného příběhu o obětech holocaustu nebo hrdinných spojeneckých jednotkách film nabízí optiku dětí nacistických prominentů, které se musí vyrovnávat s porážkou Německa," uvedla Glocarová. (ČTK)

Výstavu, která reflektuje postavení současného polského umění v současné společnosti, zahájila ústecká Galerie Emila Filly. Expozice nazvaná It isn't important, it's only art... je sestavená ze sbírek Galerie Arsenal v polském Bialystoku a Podlaské asociace pro podporu výtvarného umění. Jak vyplývá z názvu, který lze přeložit jako Toto není důležité, je to jen umění, zmiňované téma umělci zpracovávají především kriticky.

Kurátorka výstavy Monika Szewczyková poukázala na to, že ačkoli je umělecký život v Polsku posledních deseti let plný energie, postrádá zájem společnosti. "Umění, které vykazuje vysokou kvalitu a je v polské realitě všudypřítomné, trpí nepřítomností dialogu s intelektuály. Ačkoli umění nese známky toho, že je důležitým hnacím motorem společenských procesů, je odcizené," uvedla kurátorka v tiskové zprávě k projektu. Tato situace podle ní vedla ke vzniku řady uměleckých děl, která ji reflektují, zabývají se stavem umění a umělecké kritiky, rolí a pozicí umělce či posláním kulturních institucí.

Výstava prezentuje práce zhruba 30 polských umělců. K vidění jsou videoinstalace, fotografie, obrazy či sochy. Divák může zhlédnout filmy čtveřice umělců působících pod názvem Supergrupa Azorro, inscenované fotografie skupiny Sedzia Glówny, práce Rafala Bujnowského či Vesny Bukowecové a řady dalších. Výstava potrvá do 12. dubna. (ČTK)

Sedm inscenací bylo nominováno z 85 loňských premiér na Cenu Marka Ravenhilla, kterou tento britský dramatik a herec předá 27. dubna v Praze. Centrum současné dramatiky jí už potřetí ocení nejlepší českou divadelní inscenaci nového dramatického textu. Vítěze vyhlásí v pražském Divadle Komedie u příležitosti hostování jedné z nominovaných inscenací - S nadějí, i bez ní Komorní scény Aréna Ostrava v režii Ivana Krejčího. Vůjtek za ni o víkendu převzal při udělování Cen Alfréda Radoka zvláštní cenu Hvězd na vrbě.

"Předávání se stejně jako loni zúčastní britský dramatik a herec Mark Ravenhill. Vítězi předá tradiční kožich, který pro letošní ročník zhotovil výtvarník Marek Cpin," řekla dnes ČTK produkční Madla Zelenková z pořádajícího Divadla Letí. To v roce 2010 iniciovalo vznik Centra současné dramatiky, nad nímž převzal záštitu Václav Havel.

Vedle projektu ostravské Arény byly nominovány ještě inscenace her Kathariny Schmitt s názvem Sam (Pražské komorní divadlo - Divadlo Komedie, režie Kamila Polívková), Rolanda Schimmelpfenniga Zlatý drak (Činoherní studio Ústí nad Labem, režie Katharina Schmitt), Irvina Welsha Daniela Majlinga Ucpanej systém (Dejvické divadlo Praha, režie Michal Vajdička), Mariuse von Mayenburga Perplex (HaDivadlo Brno, režie Marián Amsler), Nikolaje Koljady Amigo (Komorní scéna Aréna Ostrava, režie Ivan Krejčí) a Egona Tobiáše Denně - Poníci slabosti (Divadlo Na zábradlí Praha, režie Jan Nebeský).

Vítězem prvního ročníku Ceny Marka Ravenhilla se v roce 2011 stala inscenace Pražského komorního divadla Černé panny v režii Dušana Davida Pařízka. O rok později zabodovala inscenace Činoherního studia Ústí nad Labem Hamlet je mrtev. Bez tíže v režii Davida Šiktance.

Na projektu Centra současné dramatiky spolupracuje Divadlo Letí s Institutem umění - Divadelním ústavem, Švandovým divadlem, Divadlem Na zábradlí či HaDivadlem. Cílem je podpora vzniku nové dramatiky a nových inscenací, cirkulace textů, autorů, tvůrců a inscenací v rámci Evropské unie, teoretická reflexe současné dramatiky a její propagace u veřejnosti. (ČTK)

Více než 42 let po smrti se Jimi Hendrix vrátil na hudební scénu s novým albem, které přináší dvanáct studiových nahrávek z let 1968 až 1969. Album s názvem People, Hell and Angels (Lidé, peklo a andělé) bylo na trh uvedeno v úterý, napsala agentura AFP.

Spoluproducenty projektu byla Hendrixova sestra Janie Hendrixová a Eddie Kramer, jenž působil jako nahrávací technik během kariéry, která skončila v září 1970 Hendrixovou smrtí ve věku pouhých 27 let. Za života vydal slavný muzikant tři alba.

Materiál na nové desce nebyl dosud nikdy vydán, ovšem fanoušci míní, že část z této hudby se už na veřejnosti objevila v jiných podobách. Přesto jsou producenti přesvědčeni, že nahrávky vytažené z Hendrixova hudebního trezoru u posluchačů obstojí, dodala AFP. (ČTK)

Brněnská muzea, galerie a vysoké školy se letos počtvrté spojí při pořádání Týdne výtvarné kultury. Cílem je popularizovat výtvarné dění v Brně a zprostředkovat lidem bližší a soustředěnější zážitek s uměním, než jaký poskytují jednorázové masové akce typu muzejní noci. Program tvoří přednášky, tvůrčí dílny nebo diskuse zaměřené na výtvarnou kulturu, řekli dnes novinářům pořadatelé.

"Společná akce brněnských institucí nabízí možnost pozorněji se soustředit na obrazy, diskutovat o nich nebo aktivně prožít některou z tvůrčích dílen," uvedl vedoucí Katedry výtvarného umění Pedagogické fakulty Masarykovy univerzity Radek Horáček. Týden výtvarné kultury potrvá od 11. do 17. března, celkem nabízí přes 60 akcí, což je více než v předcházejících třech ročnících. Pořadatelé letos věnují obzvláštní pozornost otázce, jak může umění pomoci znevýhodněným společenským skupinám.

Dále se uskuteční například beseda s galeristy a představiteli aukčních domů o obchodování s obrazy, komentovaná vycházka mezi sochami v univerzitním kampusu nebo tvůrčí dílna Terapie kýčem. Umělci Tomáš Císařovský a Erika Bornová provedou zájemce svou společnou výstavou ve Wannieck Gallery. Týden výtvarné kultury letos expandoval také do Olomouce, a to prostřednictvím výstavy Creative Help v Uměleckém centru Univerzity Palackého. (ČTK)

Výstavu děl malíře a grafika Františka Kupky v pražském Salmovském paláci vidělo za tři měsíce jejího trvání 48 715 návštěvníků. Denní průměr činí 625 lidí, výstava se tak řadí k nejnavštěvovanějším v Česku. Výstava Cesta k Amorfě - Kupkovy salony 1899-1913 skončila 3. března a prodloužit ji nebylo možné s ohledem na zahraniční zápůjčky, sdělila ČTK mluvčí pořádající Národní galerie v Praze Eva Kolerusová. Téma Kupka bude pro NG stěžejní i v dalších letech.

Na loňskou výstavu s největší návštěvností, expozici Europa Jagellonica, chodilo 482 návštěvníků denně. Nejnavštěvovanější výstavou roku 2011 byla přehlídka děl barokního malíře Karla Škréty, denně na ni v průměru přišlo více než 500 lidí.

Výstava Cesta k Amorfě vznikla jako připomínka sta let od otevření pařížského Podzimního salonu v roce 1912, pro dějiny světového výtvarného umění zásadní události, kterou zároveň v rozsáhlém katalogu nově zhodnocuje. Výstava představovala Kupkovu účast na jednotlivých salonech a návštěvníci mohli sledovat, jak se výtvarník ve svém díle postupně vyrovnával s různými problémy a otázkami. (ČTK)

Česká architektka Eva Jiřičná obdržela v Británii letošní Cenu Jane Drewové za mimořádný přínos postavení žen v architektuře. Rozhodnutí poroty, která hovoří o mimořádném vlivu Jiřičné v dané oblasti, bylo jednomyslné. Informuje o tom na svém serveru britský odborný časopis Architects Journal. Členka poroty a nositelka loňské ceny Zaha Hadidová uvedla, že Jiřičná "znovu objevila myšlenku maloobchodu", když v roce 1988 navrhla vlajkovou prodejnu módní značky Joseph. Také vyzdvihla její ochotu radit v oboru nejen studentům, ale i svým kolegům.

"Když dnes půjdete do kteréhokoli obchodu (počítačové firmy) Apple, nakonec (zjistíte, že) všichni začínali s Evou," dodal další z porotců Ivan Harbour. Jiřičná je známá například designem skleněných a ocelových schodišť. Ocenění přijala s "pokorou". Cena nese jméno britské architektky z takzvané modernistické školy. Drewová zemřela v roce 1996.

"Jane Drewová byla jednou z mých hlavních hrdinek. S postupem času oceňujete, čeho tyto ženy dosáhly, a jak odvážné byly. Jane Drewová byla jednou z těchto žen. Byla průkopníkem," reagovala Jiřičná, která sama byla členkou poroty při prvním udělování těchto cen v roce 1998. Jiřičná by měla osobně převzít ocenění v londýnském hotelu Langham 22. března. (ČTK)

Obrazy a sochy Jaroslava Róny z poslední doby vystavuje Galerie Václava Špály v Praze na Národní třídě. Díla s autorovými tradičními náměty, barevností i technikami budou v prestižní výstavní síni do 28. dubna. Róna se léta věnuje svým tradičním tématům - smrti, válkám, starým mýtům, moři, horám i erotickým motivům.

"Zatímco ostatní tápou, já jsem svoji cestu nalezl," tvrdí o své tvorbě. Stejně jako malíř je známý jako sochař, mimo jiné jako autor pražské sochy spisovatele Franze Kafky. Většina jeho plastik připomíná dávné tajemné pomníky či sarkofágy, fantastické krajiny a města nebo podivné neznámé stroje a mechanismy.

Malíř, sochař, sklářský výtvarník a člen někdejší skupiny Tvrdohlaví vešel do širšího povědomí po filmovém festivalu v Karlových Varech v roce 2002. Spolu s Františkem Skálou a Alešem Najbrtem tehdy (jako již letité trio Tros Sketos) byli protagonisty úspěšné festivalové znělky. (ČTK)

Zásadní díla z období středověku propojená osobností svatého Václava představí prostřednictvím faksimilí a uměleckých kopií výstava Svatý Václav ve středověkém komiksu. Exponáty doplní také zvětšeniny knižních iluminací. Spojení obrazu a textu ve středověkých rukopisech, kde kresby měly velký prostor, inspirovalo autory výstavy k jejich přirovnání k dnešnímu komiksu.

Výstava bude od pátku přístupná v pražském Klementinu a potrvá do 13. dubna. Jejím ústředním exponátem je nová faksimile rukopisu Život svatého Václava, jehož autorem je mistr Matyáš Hutský od Křivoklátu. Původní rukopis daroval roku 1585 malíř Matyáš (Matěj) Hutský od Křivoklátu svému mecenáši a příznivci arcivévodovi Ferdinandovi II. Tyrolskému. Od roku 1936 je ve fondu Rakouské národní knihovny.

Tento malý kodex (33 pergamenových listů, na kterých je 24 obrazů) doplní na výstavě zvětšeniny jeho iluminací a tematicky spřízněné faksimile či umělecké kopie z fondů Národní knihovny i faksimile z produkce vydavatelství ADEVA (Akademische Druck und Verlagsanstalt), které vyrobilo ústřední exemplář výstavy. (ČTK)

V Ŕímě ve čtvrtek večer zemřel italský režisér Damiano Damiani, kterého čeští diváci znají díky dramatu Sicilská spojka nebo kriminálnímu seriálu Chobotnice. Bylo mu 90 let. Dnes o tom informovala agentura AFP.

Damiani, který se narodil v červenci 1922, kromě režírování také psal a hrál. Mezi jeho nezapomenutelné filmy patří například kriminální thriller Den Sovy, ve kterém hlavní roli ztvárnili Franco Nero a Claudia Cardinalová. Seriál Chobotnice s charismatickým inspektorem Corradem Cattanim vyšetřujícím na Sicílii praktiky mafie, se ve své šesté řadě natáčel i ve spolupráci s Českou televizí.

Za Sicilskou spojku získal Damiani v roce 1985 na filmovém festivalu v Berlíně ocenění Zlatý medvěd. Italský režisér, který se v minulosti zúčastnil i Mezinárodního filmového festivalu v Karlových Varech, se podepsal pod více než třicet snímků. (ČTK)

Svérázný jihokorejský rapper PSY, který získal světovou proslulost svým videoklipem Gangnam Style, představí v dubnu novou píseň. Při této příležitosti také uspořádá v Soulu velký koncert, který bude přenášen živě na internetu. Informovala o tom agentura AFP.

PSY, s oblíbenými slunečními brýlemi na očích, oznámil uvedení nového songu v krátkém propagačním videu na serveru YouTube. "13. dubna 2013 představím celému světu novou píseň. Rovněž uspořádám koncert v Jižní Koreji, na stadionu v Soulu, který budete moci sledovat v přímém přenosu na YouTube," řekl.

Vstupenky na koncert Happening budou v prodeji od 11. března. Po návštěvě Jižní Ameriky je 35letý jihokorejský zpěvák nyní na turné po Austrálii.Podsaditý Jihokorejec vlastním jménem Pak Če-sang se stal loni mezinárodní senzací a jeho bláznivé taneční pohyby, připomínající jízdu na koni, se pokoušejí napodobit či parodovat lidé na celém světě. Videoklip Gangnam Style byl poprvé na webu zveřejněn 15. července minulého roku a stal se nejsledovanějším videem na YouTube, když v prosinci překonal jednu miliardu zhlédnutí. (ČTK)

Divadlo Drak v Hradci Králové uvede v sobotu poslední premiéru divadelní sezony 2012/2013, hru Ikaros. Příběh o Daidalovi a Ikarovi režíruje Jakub Vašíček.

Divadlo Drak bude hrát hudební inscenaci o dobrodružství a touze letět výš dětem prvního stupně základních škol na workshopech, které se budou konat před návštěvou představení v divadle. "Samotné děti si vyzkoušejí divadelní a edukační hry a cvičení, která jim pomohou seznámit se s příběhem a hlouběji jej pochopit," uvedla dramaturgyně Draku Dominika Špalková.

Divadlo Drak divadelní sezonu 2012/2013 zahájilo inscenací O štěstí a neštěstí v režii hostujícího Ondreje Spišáka. Další premiérou bylo uvedení hry nazvané 24. října 1942. Toto scénické čtení v režii Marka Zákosteleckého nabízí návštěvníkům texty, které se týkají atentátu na říšského protektora Reinharda Heydricha. Hradecké Divadlo Drak vychází s tuzemské loutkářské tradice. Od roku 1992 provozuje také Mezinárodní institut figurálního divadla. Od roku 2010 nabízí v Labyrintu Divadla Drak zájemcům možnost vyzkoušet si, jak vzniká divadelní inscenace. (ČTK)

Filmový festival Febiofest změnil majitele. Režisér Fero Fenič jej za 25 milionů Kč prodal společnosti Mezinárodní filmový festival Praha. Informoval o tom server iDnes.cz. Fenič dál festival povede jako prezident.

Prodejní cena vyplynula ze znaleckých odhadů, vyplácena podle serveru bude postupně během pěti let, a to i v podobě podílů na tržbě. Společnost Mezinárodní filmový festival Praha založil Fenič spolu s finančními partnery a investory v loňském roce. Ředitelem festivalu, který letos začíná 14. března v Praze, se stal bývalý ředitel Barrandov TV Kamil Spáčil. "Ve všem hodláme pokračovat stejně, pan Fenič už chtěl festival dál jen zaštiťovat a bude se více věnovat uměleckým záměrům," řekl MF DNES Spáčil.

Febiofest byl založen v roce 1993 nezávislou filmovou a televizní společností FEBIO, za kterou stojí Fenič. Hlavní přehlídka se každoročně odehrává v Praze, po ukončení programu putují vybrané snímky do dalších měst. Podle výročních zpráv Febiofest, jehož roční rozpočet se pohybuje až ve výši dvaceti milionů, skončil v roce 2011 v zisku 1,1 milionu, rok předtím ve ztrátě 4,5 milionu. V loňském roce Fenič festival dotoval z vlastních peněz, připomněl iDnes. (čtk)

Harrison Ford, Mark Hamill a Carrie Fisherová, představitelé trojice hlavních hrdinů Hvězdných válek Lukea Skywalkera, Hana Sola a princezny Leiy, se objeví i v připravovaném novém dílu populární filmové sci-fi ságy. V rozhovoru s listem Bloomberg Businessweek to naznačil tvůrce Hvězdných válek George Lucas.

Filmové studio Disney v říjnu koupilo Lucasovu společnost Lucasfilm režiséra za 4,06 miliardy dolarů (77 miliard korun). Studio tehdy oznámilo, že natočí další trilogii Hvězdných válek. První film trilogie, který půjde do kin v roce 2015, bude režírovat J.J. Abrams.

Podle Lucase se o účasti trojice herců v sedmé epizodě Hvězdných válek hovořilo ještě před prodejem jeho společnosti. "Už jsme s Markem, Carrie a Harrisonem podepsali smlouvu - nebo jsme byli aspoň v posledních fázích jednání," řekl Lucas podle webu businessweek.com. "Možná to nemám říkat...ale jednali jsme s nimi. Nepovím, jestli ta jednání byla úspěšná, nebo ne," uvedl následně.

LucasFilm jeho tvrzení nepotvrdila, ale ani nevyvrátila. Scénář k novému filmu Star Wars: Episode VII (Hvězdné války: Epizoda VII) píše Michael Arndt, který spolupracoval například na filmu Toy Story 3: Příběh hraček. Filmové studio Disney již dříve oznámilo, že hodlá natočit další filmy o Hvězdných válkách, které nebudou součástí plánované další trilogie, ale budou samostatné a budou se opírat o některé postavy slavné ságy. (čtk)

Nová Miss Rusko dnes kritizovala trest vězení, ke kterému byly loni odsouzeny dvě mladé členky skupiny Pussy Riot za provokativní punkovou modlitbu v hlavním moskevském pravoslavném chrámu. Svou hlučnou "punkovou modlitbou" chtěly upozornit na údajně neúměrný vliv ruských pravoslavných špiček na kremelskou politiku.

"Studovala jsem na (pravoslavné) náboženské škole a církev je pro mě něco posvátného. Ale ať je to jakkoli, (dvouletý) trest (vězení), který jim byl uložen, je příliš přísný," prohlásila v ruském rozhlase osmnáctiletá Elmira Abdrazaková ze Sibiře, která vyhrála začátkem měsíce soutež Miss Rusko 2013.

Odsouzení členek skupiny za "chuligánství a navádění k rasové nenávisti" k nepodmíněnému trestu vězení se setkalo s kritikou v zahraničí a zároveň rozdělilo ruskou společnost. Skupina Pussy Riot se stala i symbolem protestů proti režimu prezidenta Vladimira Putina, kterého opozice obviňuje z porušování lidských práv. (čtk)

Zřejmě nejdražším prodaným dílem od Alfonse Muchy v Česku se stala studie Zavedení slovanské liturgie na Velké Moravě k jednomu z obrazů Slovanské epopeje. Na první letošní aukci společnosti Dorotheum se v sobotu v Praze vydražila za čtyři miliony korun, s aukční přirážkou za ni nový majitel zaplatil 4,8 milionu. ČTK to řekl expert na výtvarné umění Dorothea Jan Nízký. Vyvolávací cena byla 1,9 milionu. Nejvyšší ceny dosáhl olej na plátně ženský akt Zrození Afrodity od Konstantina Makovského, prodal se za 8,5 milionu korun. I s aukční přirážkou se vyšplhal na 10,2 milionu.

Slovanskou epopej spravuje Galerie hlavního města Prahy a je málo pravděpodobné, že by se někdy kolekce rozměrných pláten dostala na volný trh. Je vystavena ve Veletržním paláci. Získat jednu ze studií je podle aukčního domu pro sběratele mimořádná příležitost. Podle serveru Artplus.cz jde o nejdráže prodaný obraz Muchy v České republice. Odborníci z galerie Dorotheum zatím tuto informaci nepotvrdili.

Pořadatelé aukce uvádějí, že znalci vědí jen o dvou studiích, které před vznikem Slovanské epopeje Mucha vytvořil. Jedna z nich se před několika lety prodala v USA, druhá byla nyní v Praze na aukci. "Studie pojednává o zavedení slovanské liturgie na Velké Moravě. Že se prodala za čtyři miliony, nebylo překvapením, protože jde skutečně o významné dílo. Takto formátově velký olej od Alfonse Muchy na českém trhu snad ještě nebyl, navíc je to studie ke slavné Slovanské epopeji," zdůraznil Nízký. (ČTK)

Světoznámý americký jazzový klavírista a skladatel Chick Corea v neděli zahraje v brněnském Bobycentru. Mnohonásobného držitele ceny Grammy doprovodí jeho nová skupina The Vigil. Koncert je předzvěstí přehlídky JazzFestBrno, jejíž hlavní blok potrvá od 4. do 30. dubna.

Jednasedmdesátiletý Corea patří k žijícím legendám jazzu. V Evropě vystoupí s kapelou The Vigil pouze na pěti koncertech. Hvězdnou sestavu tvoří bubeník Marcus Gilmore, baskytarista Hadrien Feraud, saxofonista Tim Garland a kytarista Charles Altura. Informace z předprodejů nasvědčují tomu, že Bobycentrum bude zcela zaplněné. Pořadatelé museli přidávat místa na stání.

V hlavním programovém bloku JazzFestBrno nabídne třeba vystoupení pianisty Craiga Taborna, bubeníka Omara Hakima s formací The Trio of OZ nebo českého pianisty Emila Viklického. Tradiční součástí festivalu jsou také tvůrčí dílny a jam sessions. (ČTK)

Galerie současného umění Wannieck gallery zůstane do konce března v prostoru staré strojírny pronajatém od brněnské radnice. Městská společnost Jižní centrum kvůli neplacení nájmu vypověděla galerii smlouvu, takže se měla k dnešnímu dni odstěhovat. Podle páteční dohody s radnicí však galerie bude moci v bývalé továrně Vaňkovka zatím zůstat, informovala ČTK PR manažerka galerie Ivana Šalbabová.

Galerie tak nyní hledá prostory pro největší sbírku současného umění v regionu. Vedení galerie má zároveň naplánované schůzky s představiteli radnice. Donátor Miroslav Lekeš před časem uvedl, že chce galerii ve Vaňkovce udržet všemi silami, protože je s prostorem pevně spjatá. "V případě, že nedojde k uzavření nové nájemní smlouvy a Wannieck Gallery by stávající prostory musela opustit, ukončila by tak s největší pravděpodobností i svoji činnost," uvedla Šalbabová.

Nájem na březen má galerie zaplacený. Problémem jsou pro vedení galerie sjednané výstavy a akce. Některé z nich se totiž plánují až dva roky dopředu. Otazník visel například nad akcí Ples jako Brno, nalpánovanou na 30. března. Podle organizátorů se ples ve Wannieck gallery uskuteční. Během března mohou návštěvníci také přijít na komentovanou prohlídku se současným vystavovatelem Tomášem Císařovským či na dětské výtvarné ateliéry. (ČTK)

Letošní 11. ročník přehlídky ochotníků z celé republiky Valašské Křoví ovládly ve Slavičíně tři soubory. Odborná porota doporučila na další festival amatérů Divadelní Piknik Volyně inscenaci Testosteron prostějovského Divadla Point, Maškaráda divadla Dostavník z Přerova a Past na osamělého muže v podání domácích divadelníků. Oznámil to Jan Julínek z pořádajícího souboru SemTamFór.

"Letošní ročník byl kvalitativně velmi nadprůměrný," uvedl. "Všechny tři doporučené inscenace splňují požadavky na celostátní přehlídku. Nezaznamenali jsme ani žádný propadák, že se by se někomu představení výrazně nevydařilo," poznamenal Julínek. Na rozdíl od loňského roku ale porota nevyslala žádnou inscenaci na další přehlídku ochotníků, na Mladou scénu v Ústí nad Orlicí. "Žádná z her se nejevila jako vhodná," vysvětlil Julínek.

Valašské Křoví od čtvrtka do neděle přivítalo kolem dvou stovek účinkujících v téměř dvou desítkách představení. Divadla přijela s adaptacemi děl českých i světových autorů, například Arnošta Goldflama, Jana Wericha, Jaroslava Vostrého, Roberta Thomase, Francise Vebera nebo Terryho Pratchetta. (ČTK)